柚子鼓吧好不好，学校老师如何？

柚子鼓吧是鼓楼区成立较早的器乐学校之一，学校老师相对也比较专业，柚子鼓吧在厚学网共发布了5门课程，有94人浏览了学校页面，其中13人进行了咨询报名，学校的简要介绍如下：　　南京柚子架子鼓二胡培训教室　 　　吴老师联系132-7081-2386、qq467-637-465。特设（二胡架子鼓高考班）。http://.blog.163.com/@163。com 　　　南京柚子架子鼓二胡教室培训是南京有名的架子鼓、二胡教室之一，承办三年以来受到广培训中心生的欢迎。为更好的艺术的魅力带给南京所有的、正在成长中的你。我教室秋季招生正在进行中授课方式以为主家庭式教学，给你一种家的感觉。 　　　架子鼓英文称作Drum　kit或Drum　set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass　drum)、军鼓(snare　drum)、两个中鼓(tom　tom)、一个落地鼓(Floor　Tom)、脚踏钹(Hi-Hat　Cymbal)和两片铜钹(a　ride　cymbal　and　a　crash　cymbal)。　　　（Drum）　　　架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass　Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom　Drum）、一个或两个吊镲（Ride　Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成.。当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。　　　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。　　　爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。　　　“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。　　　爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。　　　初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。　　　二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。　　　在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。　　　架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。　　　架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。 　　我们每个爱好二胡的朋友，学习二胡的朋友都必须面对的一个问题就是如何学好二胡，我在这些年的教学过程中积累了一些经验，和大家一起分享，希望能对大家有所启发，就算是抛砖引玉吧！ 　　，我认为无论是谁都必需面对和弄清楚，就是为什么要学习二胡。是为了爱好、陶冶情操、学习一门技能、考级、将来谋个出路等等。当然这里边有急功近利的，我很反对那种学琴就是为了考级的思想，我认为只有端正了学习二胡的态度和方向（正确的方向），我们学习才能长久、才能事半功倍，才能学到真正的本领。 　　第二，兴趣是任老师，如果没有对二胡浓厚的兴趣而一味地机械地去学习，其过程是痛苦的，结果也是可以预料的。现在有不少家长不顾孩子的意愿，强迫孩子学习二胡，根本不顾孩子的感受，我认为是不正确的。一个人如果长期做自己不愿意做的事，那是多么痛苦啊！我们可以去想想看。关于兴趣，我认为是可以培养的，人生来的天份当然是不可磨灭的，但后天的培养也是非常重要的，兴趣同样可以培养。而且在不同的阶段还需要不同方式的兴趣激发，比如刚开始学琴的孩子，家长可以让他（她）听听通俗一些、抒情一些的的二胡音乐。也可以通过看音乐会的方式（当然是有条件的地方、还有孩子不可以太小，一般6周岁以上！），来激发孩子希望学习的兴趣。这个希望就是将来的希望，就是将来练习的动力。已经学琴的孩子也要定期培养兴趣，这就如同读书一样，不能光读死书，要融会贯通就必须走出去，让孩子经常性地参加班级的表演，开个家庭音乐会也可以，同时用掌声给孩子鼓励并告诉她（他）演奏的非常好，这样孩子就会感到自己的价值，同时就能在学琴和练琴中获得动力和耐心。 　　第三，有了正确的学习方向和兴趣，重要的应该是具体练习的过程了，那么这个过程要注意什么呢？我只想用三句话来概括：1.“注意力高度集中”、2.“细致耐心”、3.“放慢练习”，这三条缺一不可。忽视任何一项都会影响练琴的效率。现分析如下：1.注意力要高度集中，有的同学在练二胡的时候，一边练一边走神，结果练了2小时也不知道自己练了什么，一点进步也没有。我特别强调练琴时的注意力集中，我们平时经常讲要用心去拉就是这个意思，如果注意力很集中的话练习15分钟就比不集中练2小时还有效率。2.细致耐心，如果练习时没有耐心，遇到困难的地方总是想绕过去，或粗心大意连乐谱都记错，那练习有什么作用呢？更不要谈进步了！3.放慢练习，这一点对每个习琴者都是适用的，为什么有些朋友演奏的总是模模糊糊呢？技巧的地方总是听的不舒服呢？还有遇到特殊地方的时候总是音准或节奏缺把火候呢？其实都是因为没有放慢去练习，如果把重点的地方放慢了，就等于把一个不清楚的字放大了，不就可以看得很清楚了吗？所以只要有耐心，注意体会、放慢练习一定可以解决99%的问题的！ 　　第四，二胡演奏技巧的定位与练习。如何练习二胡技巧这一点首先应该明确的我想应该是技巧在二胡演奏中的定位，就是如何看待的意思，有不少人把二胡演奏的技巧看的　 　　地址：南京市鼓楼区凤凰三村，北圩路晓庄培训中心内 　　联系人：吴老师　 　　:　　 　　手机： 　　 　　电子：@163.com