01声台形表学什么？
相声讲究“说学逗唱”，这是相声演员的基本功，那我们一说到表演，总是离不开“声台形表”四大课程。“声”指声乐，“台”指台词，“形”指形体，“表”指表演。表演中声乐、台词、形体、表演都具体学什么呢？这是很多同学心里疑惑的问题，接下来星姐为大家来说道说道：
1、声乐
语言、发声是演员从事表演专业活动的重要工具，要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词，还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又能吸引观众产生感情的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。
此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力量、声音造型等。除了直接使用“说”的方法外还广泛利用一些唱歌练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。
2、台词
台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。台词是表演中重要的一项，也是一个表演者的基本功。
在朗读台词时要富有激情，将自己与人物融为一体，使角色富于鲜明的形象。表演者需要把台词更积极、更生动、更清晰、更完美地表达出来，传播到广大听众观众的耳朵里、心目中，使其情感被打动或情绪受感染。
3、形体
培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。
为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如。动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致、感应机敏，可塑性强。既能传情又能达意并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。
训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、武术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容。
4、表演
这是演员技巧训练的最后阶段，声、台、形三者的结合，也是对一个人感受力、判断力，对作品的选择、理解和表现能力的综合体现。
一般采用独幕剧和多幕剧的排演，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的构思，并通过舞台行动体现在舞台上。完整的舞台人物形象的创造，最终是在与舞台美术设计的舞台各部的工作人员的合作下，在观众面前完成的。
因此，了解剧场、舞台知识。学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。
02表演艺考考什么？
表演艺考的内容总的来说还是四大块：声乐、台词、形体、表演。通常分为初试、复试和面试。各院校表演专业每年的考试流程不一定是固定的，即便有所调整，也不会有太大的幅度，具体内容还需要以应年该校的招生简章为准。
以北京电影学院为例，北京电影学院表演专业艺考分为：初试、复试、三试和面试。
1、初试
初试包含自我介绍和自选作品朗诵。
自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官。
自选作品朗诵主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后要背诵脱稿，要看清楚朗诵规定的题材，以19年为例，北电规定朗诵题材为诗歌，那选择散文、小说、独白等题材的考生直接就会被刷下去了。
2、复试和三试
复试和三试包含自选作品朗诵、才艺展示和表演艺术综合会试。主要考察的内容还是声乐、台词、形体和表演。
台词就是自选作品朗诵。有的院校会限定题材，有的不限，如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。
声乐则是自备歌曲一。考试目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。
形体即自备舞蹈。可以是现代舞、民族舞任何舞蹈，如需要伴奏自备播放设备。考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。表演展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。
表演包含单人小品和集体小品，院校不同也会略有不同。单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。集体小品由多人共同完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。注意：表演小品时忌讳的是跑题，不要背对考官，要让考官清楚的看到你的表演。
3、面试
面试环节也就是考官问答，此环节是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等能力的综合素质考查。
