maya动画学习入手容易吗？

　　先概述一下MAYA吧.MAYA应该来说,是一个比较,功能强大的3D动画软件,他的特色就是灵活,你能够掌握动画的方方面面,控制每一步的流程,如果要挑缺点的话,有两个,1,很难上手,2,默认渲染器与其他软件相比,较差.但是和他的灵活性比起来,又微不足道.MAYA在美国,日本,加拿大,澳大利亚比较流行,我看过他们的一些图形杂志,MAYA都是大片广告,在学习之前,好先给自己定位,MAYA是针对高端影视特效,动画.如果志向是静帧,效果图,建议学习3DMAX,这里没有什么软件高低好坏之分

　　相信每个做动画的新人，在看到自己动手制作的角色动起来后那一刹那的感觉，那种神奇的感觉是多么的令人激动，我当时也是被那种感觉所迷住了。于是选择了学习动画。

　　首先，在动画制作过程中，很多人都趋向于分到镜头后，马上打开电脑操作。这种不经思考计划的操作，往往使得动画镜头越做越乱，越改越糟糕。正如建筑师盖房子前，需要勾画蓝图一样，动画师在开始一个镜头前，也需要有许多的准备步骤。

　　希望我总结的这些要点，能对做动画的你有所帮助。

　　【2】分到镜头后，在开始考虑角色动作之前，一定要彻底了解这个角色。重要的并不是角色做什么，而是他们怎样去做。例如：做一个抓杯子的简单动作，就可以有1000种方法，每种都有不同的感觉和不同的意义。角色是否认为这个杯子很值钱?抓杯子的人是男性还是女性?是老年人还是年轻人?是很有自信的还是缺乏安全感的?是高兴的还是悲伤的?身体状况是健康的，还是受伤了?角色是匆忙的还是恹恹欲睡?他抓的这杯水是地球上最后一杯水吗?还是他这一个小时里拿起来的00杯了?……可以说，一个动作可以有无限种选择。

　　因此，要先在脑海里整理好这些想法，使每一个动画都是新颖独特的，赋予其鲜明的

　　性格和情感。这样，才会让你的角色富有生命，更加的吸引别人。

　　【3】在确定需要做什么之后，就要进行研究和准备。在这个镜头里，角色在做什么?他们是在练功夫，还是在跳舞、游泳，或是在进行其他运动?这些动作的基础是什么?这时候可以上网查找介绍这些动作“要点”的资料或查阅书籍。如果你要做的是舞蹈动作，那么就要查出是哪种类型的舞蹈，然后找一个此类舞蹈的片段。自己学会几个动作，这样才能找到做这些动作的真正感觉。像电影中的任何一个演员一样，动画师也需要研究了解所制作角色的一切。

　　【4】要去思考，把动画在脑海里过几次，找到你想要的整体感觉。

　　这一步骤经常被人忽视，尤其在制作周期紧张的时候。很多人并没有意识到，跳过这一步，反而会使制作速度下降。人们似乎总以为如果动画师没有敲击键盘或是移动鼠标，那他们就没有在工作。但是，如果动画师不停下来思考的话，就可能导致很多的动画返工，亦或是生成了很多平板乏味、毫无特色的动画。因此，打开动画文件之前，你需要考虑一下你想要做的是什么。很多timing问题以及互动，甚至可以在你打开电脑之前就确定好。

　　【5】就是得去画草图，画这些小草图是确定好所要摆的pose的快、好的方法。这些草图可以画得非常简单，主要是画出所需的重要的动作，勾勒出你认为可行的5-8个不同的pose。我一般都使用人物线条简笔图，只需要画出整体的线条形状，细节越少越好。好的pose在很远的距离就能被迅速识别出来。如果你做的pose在这种小尺寸里没问题，那么在大尺寸里看就会更好。勾勒一个小小的线条人物图，要比你在绑定的全身模型里摆pose，然后再决定你是否喜欢这个pose要快得多。这个步骤也经常会在制作过程中被忽略。