作为一个原画设计师，除了要学会基本的原画知识以外，我们还要有设计的思维，让一些理念完美传达到大众的眼中。今天带给大家的是场景原画设计中的一些基本思路和技巧!
1.草图
首先我是尽可能的读了一些文字性的知识，然后开始粗略地画出任何想到的东西。在这个步骤中，我尽可能地去获得更多的想法，将想法尽情地发挥，不用过多地去考虑细节的东西。这就类似于头脑风暴法，先将各种可能罗列出来，不断的碰撞修改，zui终选择一个比较好的创意。
2.对比
在定义了更多的想法之后，我尝试取得了很好的对比。 对于要创作的类型要进行一些划分，通过类似的外形或颜色来设计属于同一“组”的角色，让社会大众一眼就能看出来角色是属于神仙还是怪物。 所以我做了几个版本，选择一个继续画，所做的版本不需要太多。 我更倾向于在这一步中不添加颜色。
3.定稿
在思路越来越清晰以后，为了能更清楚的说明问题，还是选择画一个线稿，一目了然。这样可以更好的辅助工作，在设计稿完成后，这个作品的基本设计架构 ，也随之完成。
4.颜色
在游戏设计的初始阶段，没有必要追求很精细的色彩，只要能够衬托气氛就可以了。设置的方法：新建图层，将图层属性设在“颜色”，打开拾色器，选择大的色彩倾向，直接灌于图层。
5.光影
这一步主要需要完成基本的素描关系和结构关系，明确光源，突出前后左右的关系，可以加一个对比度或者色阶的蒙版，做一些光源的照射效果。
光照底部可能会比较生硬，可以选择画笔喷枪大笔形，画笔预设全部去掉勾选，只留下喷枪和平滑两个勾选，颜色选在黑色，画笔所使用不透明度降低，对“蒙版”进行擦拭。
6.过程
这一步，需要不断调整和改变局部，这一点上，大部分图像只需要时间着色，希望没有根本的变化。可以从第一个颜色草图看到zui终图像的过程，以及它如何保持草图中的大部分形状。
7、完善画面
在画面基本都处理完毕的时候，再对画面的某处进行些许的加工，细节往往会决定一件事情的成败，设计做得再精美，某一些细节没有处理好，都可能导致前功尽弃，一切归零。所以应该要特别注重细节的修整。
从绘画角度讲，原画不用画的多么深入，但一定要表达清晰，完整。包括人物比例，结构，身上的装备，材质表现的准确度，展示角度是否合理有效，被遮挡的部分表达是否明了，这些都是设计师需要完成的工作 。
