插画的zui终目的是，把眼睛所见，心里所想，思想所感，通过画笔准确地表达出来。能够准确表达的前提是要掌握绘画技巧和基本功，系统地学习绘画，才能呈现理想的作品。
掌握插画绘画技能，需要从这几方面入手：
1.线稿
线稿是表现绘画相对直观和的手段，好的线稿能够表述形象、气质、材质、厚度等。线条如果利用的好，作品的表现力会上很大一个台阶。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，在线稿绘画的时候，不仅要追求线条的流畅，还要表达出个人风格。
比如说，对于有的同学画的线条画的又粗又硬缺少变化，可以将其弱点强化，夸张的表现出来，反而可能成为一种风格，一个亮点。
2.人体
只要是画人物，都离不开对人体结构的理解。在真正的人体结构中，骨骼和肌肉非常复杂，每一块骨骼和肌肉的动作都影响着人体的外在变化。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉。
实际上，可以把人体理解为一个机器人。这个机器人是由“三腔”和“四肢”组成的。“三腔”指的是颅腔、胸腔、盆腔。“四肢”指的是手臂和手、腿部和脚。“三腔”这三大块本身是不能动的，但它们由颈椎和腰椎连接，因此人们可以做低头、弯腰等动作、“四肢”可以通过关节来联动，如手臂、手肘、膝盖部位都是可以转动的。
3.色彩
色彩是传达故事思想内涵的重要元素，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度。
色彩对插画风格会产生直接影响，不同的绘画风格体现了插画师对于绘画主题的不同理解和的特点。
色彩除了影响插画风格外，色彩同时也是为了烘托某种氛围和情绪，对绘画的故事情节也有很重要的作用。
在插画创作中，必须充分了解色彩在视觉上的不同效果，情绪上的不同引导，还需要考虑到插画故事的内容，使绘画与色彩的搭配风格完美结合，完成插画创作。
“艺术是来源于生活，同时又高于生活”。插画就在我们生活中，无论从商业角度还是文化传播角度，插画都是刚需，是我们生活中不可缺少的一种美。
在插画创作时要准确运用，从线稿到上色，表现其象征性意义，为绘画增加美感，更好地表现绘画主题，使绘画所呈现的视觉性和内容形成高度统一。
