1.起稿
用相对偏软的铅笔或者软碳、柳条等等起稿，软铅走线注意力度，保持可修改的余地和空间。
2.抓行
看形的方法多种多样，每个人都有一套自己的观察方法和秩序。
1剪影形(正负形、外轮廓形)
三维空间的东西二维化，剪影形准了，那么空间透视缩减的问题也解决了。
2结构形(内轮廓形)
头发的形状，五官的位置、头部七大骨点：顶骨、额丘、眉弓骨、颧骨、颏结节、下颌角、颞骨点，眼轮匝肌、口轮匝肌、法令纹、甲状软骨、胸锁乳突肌，这些结构都是人头像当中突出的显性结构。
3明暗形(光源形)
分析光源来向，明确受光面、背光面，找出“黑”的形。这一部往往和铺大色调结合起来的。
3.大关系
延用软铅，铺出大关系，区分受光面和背光面，头发的固有色此时可以一并铺起来，头颅的明暗交界线要从颞骨点穿到颧骨直到下巴。
注意脖子和面部的空间关系。用纸巾或纸笔(建议纸巾)，揉擦出整体的画面关系，注意擦的时候的力度和方向，感觉是用一个大一点的刷子在画，不要胡乱的擦，等于是用纸巾再画一遍，让一遍铺色过渡柔和，让铅的颗粒吃进纸纤维。
4.刻画
要么从画面重的地方开始画，要么从自己感兴趣的部分开始画。
在刻画的过程中，注意力应该集中在对象的形态上，忌讳的就是盲目的画黑，即便你刚开始的形是准的。
如果塑造的过程不注意形体、固有色，那么可能画着画着就不准了，因为色调对比的强弱体现了形体的凹凸强度以及受到光源影响的强弱。
而且用笔方向对形体的穿插起伏有很好的描述作用，尽可能在用笔上兼备形、色、质感的表现。
5.调整
长时间的作画，会让你陷入细节，纠结于局部的塑造，视觉上也会审美疲劳。这个时候需要从画里“走出来”，换换思维。
重新调整状态，远距离观察画面，观察模特，重新酝酿对于模特的作画冲动，找到能打动你的点，强化需要提神的部分，注意整体的空间、前后、虚实关系，明确自己的主题，然后打完收工。(我会把作画留下的痕迹擦擦干净，确保正负形的完整，可以依据个人喜好处理)
