干货分享 | 成为服装设计师需要具备哪些技能呢？

想要设计一款服装，首当其冲的是需要获取设计灵感。设计灵感不是凭空产生，通常来源于我们对生活中点滴精彩的捕捉、衍化，与提炼。将灵感用一种美的方式呈现，需要有足够对于艺术美感的把控能力，可通过大量积累和系统性的研习来逐步提升。

图案、配色、形态、变化等等，可以将喜欢的优质素材及时积累起来。多去观察、感受、描摹、练习，总会在某一时刻，让灵感如同骤响的烟火一般，在你的脑中升腾、在顷刻之间乍现而出。

来自于日常对时尚动态的捕捉、对流行趋势的深入见解、对各大秀场经典设计案例的积累等。在学习和收集大量经典或被认可的新兴创作后，通常会打破很多固有认知和局限性思维，再进行创作设计时，思想所在的维度就会和以往大有不同。

你需要从已被认可的一些创作案例中获知什么样的设计具有商业价值、能够实际落地，而不是让自己的创意仅属于自我脑海中的一叶孤舟。当然，如果有专业人士能够引导你去做这些工作，也会比一个人的奋力顺心得多。

在脑中有了闪光的灵感后，要如何让别人也能看得到呢？

为了将脑海中的创作展现在人们眼前，从而更好地表达自己的灵感，需要有稳固的绘画基础。对于服装人体结构、人物面部五官构成、人体动态变化、光影的变化、色彩的了解与运用等等，决定了服装效果图是否能够透彻地将思维转化出来。

掌握了上述技能后，或许就可以绘制出一款满意的服装效果图啦。那么对应效果图中的设计内容，要选择什么样的面辅料才合适呢？需要对各大面辅料的特性有相应的了解。

对于面料而言，设计出的服装适合春夏还是秋冬？或者设计出来又有哪些目的性？相应要考虑面料的吸湿性、透湿性、保暖性、耐磨性等性能。

对于辅料而言，颜色上常要考虑要与面料配伍、品质也要能与之相应，风格更要与之匹配。不要小看了辅料，往往细节上才显真章。

到了实际制作成衣的过程，就要学习制版工艺。效果图的人体比例与真实比例不同，具有放大呈现的作用，那么先将其转化为款式图、结构图，能够使其更贴近正常穿着的比例，从而在后续制作出符合真实比例的服装。

平面裁剪和立体裁剪两种方式各有所长，当然更优的选择是将二者融会贯通，对于不同的款式设计需要，运用不同的裁剪方法，灵活应用能使得制作出的成衣得到好效果。

为了便于设计师进行设计、更好地呈现服装效果、更准确地制版，相关的计算机软件也成为了服装设计师们的必备技能之一。PS、Coreldraw、AI、CAD、ET等传统而经典的软件可以帮助设计师完成绘制服装效果图、人体线稿、设计服装面料、绘制款式图、打版、推板、放码等功能。

而近年间，多类3D设计也浮出水面，获得大量设计师的热爱。比如clo 3D能够以3D模拟的形式直接进行立体裁剪，人台的尺寸可以进行详细设置，也能生成走秀动画、模拟出服装在人体运动中的效果等。

能够独立出款是成为服装设计师的前提，但如何让设计出的款卖得好、具有商业价值、能实际落地，这却成为了万千设计师焦灼的难题。如果无法获得消费者的喜爱，那么设计出的服装再独特，也失去了意义。

那么就需要对服装市场动态具有高敏感度，甚至你可以根据市场风向，把控自己出款的样式、用料，及节奏等。可以在专业人士的引领下，先从熟悉市场开始，再深入掌握消费者偏好，进而预测下一系列的设计要如何开展。

拥有了上述技能，你已经可以完成服装设计师的基本操作啦~ 如果想进一步进阶，还应对服装搭配、橱窗及店铺陈列、营销、电商运营等方面有所学习，便于将设计才能应用于实际环境之中。