形而上画派

形而上画派

1917年初，基里科与未来派画家卡洛·卡拉(Carlo Cana,1881--1966)结识，他们提出用"形而上绘画"称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，所以称得上"形而上"。他们二人组成了形而上画派，加入他们的还有画家乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi,1890--1964)等。

紧随着未来主义，意大利画家契里柯同卡拉共同创立和发展了形而上画派。同是1910年前后的美术运动，却有着完全不同的倾向，与未来主义不同的是，未来主义歌颂机器文明社会的科技成就和进步，而形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度。如同它的名字，这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。另外一些重要形而上画家是萨维尼奥和莫兰德，萨维尼奥就是契里柯的胞弟，创作活动一直持续到三十年代。

马克·夏加尔(Marc Chagall,1887--1985)和乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico,1888--1978)都在第一次大战中来到巴黎，并都引起了阿波利奈尔的注意。夏加尔的画充满了他童年时代的印象，有一种对逝去的童年的眷恋，画面既无理性的秩序，又不服从任何逻辑。如果说夏加尔的这些画是白日梦的产物，那么基里科的画则是梦境本身。基里科的画缺少夏加尔的儿童天性，而旨在捕捉一种独特的尼采式的预感，即外部世界的表面外貌隐藏着另一种更深奥的现实。基里科是生于希腊的意大利人，他常把早年的回忆置入画中，其中有意大利的广场、希腊的雕刻和他父亲修建的铁路。

与众不同的是基里科严格遵守文艺复兴的透视空间，而且具有15世纪意大利艺术的建筑般的清晰性。不过，他的透视空间是创造寂寞的梦幻世界的基础，借以表达神秘、孤独和恐惧的效果。例如《一条街道的忧郁和神秘》(1914)和《无限的乡愁》(1913--1914)是他将深景透视法用于情感效果的好例子。

形而上风景静物大师-莫兰迪 乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi ，1890-1964)生于意大利波洛尼亚，是意大利的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术培训中心，曾经长期在这所培训中心担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以微妙的“冥想”式静物画著称，成为20世纪受赞誉的画家之一。

莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。当人们问及他的创作情况时，莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更真实。”从这句话中，很明显可以理解到莫兰迪的创作理念，艺术家只要真实地表现眼前所见的事物，就已经足够花更多的时间来研究它、表现它。