传统山水画中常见的三种皴法！

传统的国画作品流传至今出现了许许多多不同的绘画技巧，而皴法是山水画中常用的一种绘画技巧，可以说如果没有皴法的出现，那么山水画的发展不可能那么的迅速，而且皴法的出现更时山水画走向成熟的重要标志。

自古以来皴法被称为是艺术家审美意象的一种外化，有着自身独立的形式美，同时又要去表现具体物象的轮廓，是山水画重要的表现语言。而历代书画名家更是发展创造出了许多不同类型的皴法，今天就从当代山水画名家的书画作品中来赏析山水画皴法吧！

山水画皴法赏析一：斧劈皴

宋唐新品山水画《泉源万斜自飞流》（作品来源：易从网）

唐朝李思训创作的皴法，笔线遭劲，用笔多顿挫曲折，就像是刀砍斧劈一般，所以被称为折带皴，多用来表现山石质地坚硬棱角分明，同时笔线细劲的称为小斧劈皴，笔线粗阔的为大斧劈皴。

细节赏析图：

在宋唐的这幅《泉源万斜自飞流》中山峰多用斧劈皴描绘，而且是小斧劈皴进行描绘，山峰细腻，可以清楚的看到有折痕缝隙，而右侧云雾旁山峰的侧面更是细致，淡淡的石青石绿渲染，山石的凸起、折痕清晰可见，展现了山峰的质感和锋锐；同时近处青色的山石较小，但是一条条细腻的痕迹清晰可见，展现了小斧劈皴描绘的山石特点。

山水画皴法赏析二：牛毛皴

张大千再传弟子刘海青山水画作品《秋山高远图》（作品来源：易从网）

元四家之一的王蒙从“披麻皴”“解索皴”中变化而来的皴法，因其细若盘丝厚若牛毛而得名，重于表现江南山川植被茂密郁郁葱葱的景象。而牛毛皴的重要特点是用笔纤细飘动，层层编织，多次叠加，杂而不乱，更有其中的规律，而点法多用秃笔散点。

细节赏析图：

刘海青的《秋山高远图》中的山峰、植被都是用牛毛皴描绘出来的，山脉雄伟壮阔连绵，同时山上用细笔点缀出许多树木，近处山上的植被隐约可见其形态，而距离越远越简单，如同是密密麻麻的小点在山上，特别是山脊之处为密集，展现了植被的茂盛，配合着开阔的场景，意境深远，展现了秋季天高云淡的自然美景。

山水画皴法赏析三：披麻皴

旭日东升迎百福宋唐八尺横幅聚宝盆《旭日东升》（作品来源：易从网）

由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质疏松的岩石，多用柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构纹理。同时长披麻皴多表现江南涂山平缓细密的纹理，端披麻皴用线断且多连续，更加丰润，表现山脉坡度山脚多。

细节赏析图：

宋唐老师的这幅《旭日东升》中的山峰多用披麻皴进行描绘，而且山峰相对较爱，坡度小，而且多能够展现山石弯曲温和之感，更温馨诗意，符合江南山峰低矮平缓的特点，同时又用了不同色彩的植被来点缀，使得山峰更有灵性与生机，远处的祥云朦胧缭绕，意境幽深，自然风光优美，艺术价值高。

斧劈皴、牛毛皴、披麻皴是国画山水画中常用皴法中的三种，能够展现不同姿态的山石特点，是传统国画山水绘画中非常实用的绘画技法。