音乐的基本要素：
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。
由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，
例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的基本要素是节奏和旋律。
1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍<中眼>或弱拍。
2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。
3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向<同时>重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心<主音>构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式：音乐的横向组织结构。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态<包括纵向结合和横向结合关系>。
9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。
绘画的基本要素：
1、颜色 (Color)
颜色是作画时表现感情的重要元素。颜色可分为暖色调(橙色、黄/色、红色等)和冷色调(蓝色、绿色、深紫色等)两种。暖色调有着视觉上扩大的作用，而冷色调则相反。除了上述颜色外，还包括三基色(primary color,红、黄、蓝)为基础混合出的不同颜色。因为就算是相同的颜色，也会因周围颜色而产生不同的视觉效果。例如，将同一种颜色与冷、暖两个颜色进行配搭后进行对比，会对这种颜色产生不同感觉。
2、线(Line)
线条可以构造具体形态，还可以表现运动的事物。
可以利用直线、曲线、对角线、不规则扭曲的线进行绘画。可以凭记忆将看过的花瓶等方便用线来描绘的事物描绘出来，还可以边观察事物边用不间断的线条绘画。画线的工具可以使用铅笔、蜡笔、木炭等。根据不同的画笔会展现出不同的效果。
3、形状(Shape)
表示视觉可以看到的事物样子，包括圆形、三角形、四角形、椭圆形等。可以通过立体派画家的作品学习几何形态。超现实派画家达利则用作品表现了形态的多样性。通过塞尚的静物画，进行寻找大小各异的几何物体的游戏也可以帮助理解几何形态。
4、色调(Tone)
相同的色调根据明暗的差异会带来不同的感觉。通过中添加白色形成不同深浅的灰色，能方便理解色调。例如：画几个相同大小的方形，左侧涂，而右侧涂白色。中间的方格内根据深浅依次填充灰色。
5、花样(Pattern)
花样为拥有反复色调、形态的花纹。可利用线或几何形态创造自己独有的花样。壁纸就是花样好的例子。
6、质感(Texture)
不一定只有用纸、画布、颜料创作才算是美术。可以为孩子们介绍各种质地做成的雕塑，还有用身边素材制作而成的都可以成为美术作品。用其他材料代替颜料，我们可以体验到美术作品更多不同的质感。
7、象征(Symbols)
画家会将自己要表达的信息以象征性的手段表现。例如，梵高的《向日葵》，以照射的阳光表达了希望。
8、远近法(Perspective)
画纸、画布都不过是平面，但经过画家的细心描绘可形成3D效果。如上所述，可描述距离感的技法为远近法。简单的方法为，远的事物画的小一些，近的事物可以画得大一些。
9、结构(Composition )
排列(arrang)线条、形态、色调等美术要素称为结构。结构在美术作品中起着重要的作用，因此画家会在创作作品前进行大略的结构排列，或即兴将多要素画在画布上。结构可称为鉴赏美术作品的向导。
舞蹈的基本要素
舞蹈是时间与空间的形体律动艺术。
舞蹈的基本要素为：舞情、舞律、构图，又称动的表情、动的节奏、动的构图。
舞情：指舞蹈创作和表演中由人的内在感情所引发的各种动作和姿态，包括面部表情和动作表情，舞情遵循着节奏的规律而运动才能清晰、生动地显现;
舞律：指动作的节律。人体舞动在时间和空间中进行舞律体现于动作的力度、速度、幅度中的刚柔、抑扬、呼吸等对比性的变化;
构图：表演者在固定的空间中用动作、姿态和队形所造成的运动轨迹所形成的综合美感，其核心是舞蹈家的创作立意。
这三要素的相互关系是舞情决定了舞律的动势，舞情与舞律二者相合产生构图。
三要素将其与人的生理呼吸机制、心理想象、形体表达机制结合，强调各要素之间的配合与制约关系，匈牙利人鲁道夫拉(RudolfVonLaban,1877-1968)，倡导的自然训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、闪、滑动、点打、飘浮”等特点，根据这些动作特点的完美发挥，形成了舞蹈艺术的基本表现要素”
1、基本功：身体动作表达的基础要求;
2、力度强弱：力量中力度强与弱的掌控，是塑造舞蹈力美学的要求;
3、速度快慢：动作中速度的快慢节控表达是实现情绪张驰的必须手段;
4、幅度大小：有限的舞台，需要表现无限的思想空间，动作大小掌控是关键;
5、协调平衡：舞者需要大脑与身体的完美配合;
6、动静虚实：时间在站、立、坐、行中的持续表达;
7、刚柔抑扬：情绪表达的技术与艺术结合;
8、闪转腾跃：空间的动态移动;
9、律动节拍：舞者所有的动态情感表达都需要在节律中舒展与升华。
结束语：
音乐是时间的艺术，绘画是空间的艺术，舞蹈是融时间、空间为一体的形体律动艺术，在儿童早期通过三门艺术的共性要素，进行感通启蒙训练，可以充分调动儿童的听觉、视觉与运动觉的自然联觉发展，开发出孩子超常的感统智慧，使儿童在以后的成长中无论从事任何专业，都能拥有非凡的发展潜力，实现生命价值更自由地存在。