南通手绘设计培训室内设计中的手绘该如何表现-科迅教育新闻

南通手绘设计培训室内设计中的手绘该如何表现室内设计作为现代社会生活中的一部分，无处不在，信息化的发展带动了高科技的迅速发展，室内设计的设计手段开始转变，传统的手绘表现逐渐被电脑设计所取代，现在电脑的使用越来越普遍，手绘却逐渐被遗忘，处境尴尬。但对于电脑设计来说，无法准确表达设计创意以及灵感来源，操作比较死板。在对于电脑设计崇拜冷静之后，人们又始意识到手绘的重要性。

手绘表现能够传递设计者在初期的设计灵感以及思想，由此形成的设计方案，方便设计者们进行思想交流，相互学习，了解对方的灵感来源于创作激情，手绘记录着设计的起点和终点，一个好的设计创意，能够延续设计者初的创作灵感，手绘表现能够直接体现设计理念。

作为室内设计的手段，电脑设计与手绘表现的目标是相同的，只是采用的方式不同，从思维程度上说，两者同样来自设计者的创意，没有好坏之分，电脑具有设计明确、精准、修改方便、操作便捷的特点，但是在进行某些设计时，比较程序化，缺少点灵活性，不方便设计者之间进行交流。手绘作为设计者灵感的直接表现，能够体现设计者的创作思想，充满创作激情，生动、形象、方便交流。手绘表现具有一个即时性，有时候灵感来的比较偶然，这也正是手绘表现比电脑设计更加有魅力的地方。手绘表现需要设计者高度的注意力，专心设计，要求设计者具有专业的技术，将灵感表现出来。与电脑设计相比，手绘表现的创作时间比较长，耗费的精力也比较多，而且不容易进行修改和复制。

手绘表现在室内设计中参与度高，贯穿始终，手绘表现不仅具有很高的实用价值，而且观赏价值也很高。作为一种设计语言，更能够表达设计思想，保证不受其他因素的束缚，在室内设计中具有重要的作用。而对于手绘表现的学习过程，还存在一些问题：手绘表现是日积月累的成果，需要注重积累，坚持练习，慢慢的才能出现成效。刚开始首先要练习线条，然后是绘制素材，注意对设计素材的学习，做好记录和收集工作，逐渐积累，才能学会手绘，并得到一定的进步。

学会把握设计的整体思路，在学习手绘表现时，首先从线条的练习开始，要懂得选择适合绘画的工具，把握线条的特点。其次，在学会本门专业之后，逐渐了解其他相关领域，比如与设计息息相关的建筑学等，学会二维或者三维空间的表现形式。室内设计重要的还有对尺寸、颜色的搭配等各个方面，要求设计者在手绘时都能表现出来，尤其在对家具等尺寸的设计时，要注意可实施性，如果在施工中发现无法实现，那这样的设计时失败的，浪费精力。在整个设计过程中，把握客户的需求标准，提高自身的综合能力。在进行室内设计时，既然手绘表现是为了更好的设计，那手绘表现一定符合室内设计的标准，了解室内设计的要求也是设计师们需要做的功课，学会合理规划空间，结合艺术审美标准，为客户设计出符合要求的生活环境。

反映设计形成的过程。设计是一个计划，源于大脑的思考，不管是手绘表现，还是电脑设计，如果没有一个很好的创意，都只是徒劳，是没有灵魂的产物。手绘表现能够将设计者的大脑与双手有效结合，帮助设计者记录设计形成的过程以及情感的体验，随时记录各种信息，经过长时间的积累，学习到更多的经验，手绘有时并不是很客观，它反映的是设计者主观行为与想法，表达的是设计者对目前事物的爱好、厌恶或者批评，诠释的是设计者的人生观、价值观。

相互交流的桥梁。在于客户进行沟通时，手绘草图能够形象的表现取舍风格，更加方便互相交流，比如在位客户介绍美式和欧式风格时，一些简单的手绘能够帮助客户了解两者的区别，更加直观，这也一定程度的反映了设计师的水平。另外，在接到设计提议时，设计师可以通过手绘感受到设计所带来的灵感，提升本身的设计领悟，提高手绘实力。设计是一个不断修改、优化的过程，设计师会通过与团队的不断沟通，不断修改和完善作品，而此时手绘表现能够帮助设计师更快的完成作品，提高工作效率。在方案确定之后，设计师要与客户进行现场沟通，此时也需要手绘进行方案的修改和调整，完善之前的设计，满足客户需求，又不会遗漏一些客户的要求。