南通美工培训如何选择机构 “视觉”是视觉传达设计的传达形式,很多艺术家与设计师,调动观者或使用者的其他感官来使之与视觉相配合,为了更有效的向消费者传递品牌信息。据研究,对于大脑的刺激为深刻的是声音旋律,可以更容易帮助记忆一些例如数字、专有名词等难以记忆的内容,所以,平面设计师会使用一些声音旋律来创作一个品牌的形象,加深消费者对于品牌的印象和记忆。声音的优势也体现在媒体传播形式上,无论是电视和广播还是是电脑网络,声音媒介的传播范围有其独道的特征。
声音识别在intel处理器的品牌设计的建立中,占有很重要的地位。电脑处理器行业非常特殊性,intel的标识仅仅占有几秒钟的标志展示出现在某个电脑产品广告的最后,很容易被忽略,所以只有视觉的识别是完全不够的,而且。需要加深对品牌的识别,展示的同时配合上简单的节奏,人耳目一新,传达了“这款电脑,使用的是intel处理器”这一信息。单看这个例子,消费者更的记住品牌,只是用到了音调能够被短时间记忆的特性;而实际上,更像是一种象征,一种对于品牌形象的初认识,即使不是十分了解或者熟知属性,也可以时间辨认产品名称。
直接与我们身体接触的感受是触觉,触觉是大脑通过身体各个部位联通皮肤上的末梢神经迅速感知。在平面设计中,有些特殊材料通过触感给人带来新的感受,而这些新型材料,被更多的关注和使用。
“看”是人的重要感官,人对于事物的印象也是来源于此,平面设计(视觉传达设计)更加注重于“看”,它是这个设计中的基本因素,在各个方面左右着设计的过程和结果。在设计领域,设计师们利用“看”的行为做出很多尝试,在不同的观看视角上,设计师利用一些材质的特殊属性,使观者在不同的角度得到的信息也不尽相同,由此增加平面设计展现和传达信息的维度。
使用者在生活中方便、快捷的体验是从设计而来的。从本质上说,在这个过程中,使用者是不得不接受设计,设计师同时也在为了跟随使用者的使用习惯而竭尽全力。随着设计的形式和思路不断改变,设计师从设计过渡到设计规则,而使用者变为设计者。参数化设计中,设计师设定好制作规则,使用时使用者输入想要的关键词,自动生成所需的设计,发挥了使用者的主观能动性。设计作品结果的“未知感”和设计过程中由于各种原因所导致的“随机感”使参数化设计有很大魅力。但是笔者导师肖勇教授认为,这样的设计使设计的质量在下降,设计师的职责降低很多,使产生过程中不可控结果。
展览设计中包含多个领域的内容,有平面设计和展示空间设计,也融合了很多多媒体艺术形式和灯光设计等。为了有一个多维度共同协作的完整展览,需要每个设计领域之间的默契配合。展示做为一种独立艺术形式出现,是在埃及人为法老像装裱外框,表示尊敬。那可是公元2世纪的事情了。
画框在欧洲传统绘画作品中,非常受重视,并作为在展出前一项重要收尾工作。油画装裱经历了几个发展过程,从公元14世纪,作为屏风使用,产生了有功能性的立式外框;到之后极尽奢华的过度装饰风格的巴洛克风格、洛可可风格。展示设计与画作装裱一样,作品应该是主角。而在很多有规模、主题鲜明的展览中,仅凭借展品很难完成,如饰、书籍设计这类展览,需要制造出展览主题的整体气氛,那么就要用较夸张的表现形式和精致的展示布局。
设计是一种和人有关的特殊艺术形式,人类活动的增加了作品的更多意义。如一本书的设计,要拿到手中,才能直观的感受到设计的维度。艺术家们对于这个观点也有很多的争论:是否创作也包括人的使用、观看行为?作品中应该包括什么样的行为?
南通美工培训如何选择机构 大多数艺术家的认为:作品的一部分可以包括创作过程的行为,也可以包括观众、使用者的行为。新的创作和表现的模式也包括了行为参与到艺术创作中,这样的艺术作品的展示方式也有了变化:从以往的静态画作、雕塑或装置,转变为现场表演或者记录片。传统意义上的画作作品,只是整个作品的一小部分,而非全部。这样的艺术形式被定义为:行动绘画、行为艺术、表演艺术等。总之,平面设计与我们生活息息相关,它的存在使生活更加丰富多彩。平面设计由于使用者的需求日益发展,由于技术的不断革新,多维度将是一个重要的趋势。但是传统的创作手法始终是创作的基础,让我们加入新的发展元素,在未来的道路上,开拓出新的领域。
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