素描技法讨论

一、材料

1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对于初学绘画的可从HB到6B中选择四种类型就可以了．

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．

3、画板选用8K,4k为多用尺幅，纸张大小相同，选用质地松软的铅画纸即可。

二、握笔     

1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．

三、线的种类和注意事项     

1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．      

2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果．

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱．    

4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．

四、透视的类型      

素描中透视有两种：平行透视、成角透视．   

1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．      

2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．

五、透视在绘画中应注意的一些特性     

1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．   

2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）  

3、素描的色调"黑白灰"——色调

当光从一个方向照射到球体上时就会产生光影效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰

素描色调的另一种说法：五大调

(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)

五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．

五大调的明暗对比的顺序是：

高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线  

六、构图

1、构图也叫布局（经营位置）

对于初学者，面对画纸，一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的好的方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的高点和低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．

2、构图时应注意以下几点：

1）构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)

2）构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)

3）构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)

4）构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)

5）构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)

6）构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)

7）如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至于发堵．