很多父母一看到孩子爱上了画画，就觉得孩子有绘画天赋，于是赶紧报班、考级，为将来增加点“砝码”。孩子爱上画画，有可能是天赋，但更多的可能却是他的绘画敏感期来了。
研究发现，孩子从3、4岁就开始了画画敏感期。在这个期间，孩子往往通过涂鸦来表达自己的情绪和感情。这是孩子在表达能力的一个外在补充，也是孩子展示想象力和创意的一种方式。在这个时候，家长正确的做法是陪着孩子“玩”画画。
儿童美术的价值在于创造。而非技巧。
从事创意美术教育多年的他认为，儿童应该在12岁以后再开始系统学习素描、速写、造型、明暗这些传统美术基本功，过早学习没有意义。
l儿童跟成人不一样，儿童阶段的基础应该是：色彩、构图、认知、大胆表现，以及掌握各种绘画工具和材料，包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。
中国美术家协会少儿美术艺委会委员陈发奎。
儿童绘画是典型的直觉反映，适当引导，可使儿童一开始就进入创作成为可能。陈发奎赞同儿童画的“不似之似”：“不似为欺世”是不符合印象和感受，“太似为媚俗”又有过于理性和概念化之嫌，缺乏童趣和艺术意味。
自由画画=创意美术
自由绘画，是1938年出版的名为《自由绘画》的法国作家EliseFREINET和她先生开创的教育方法。
l自由绘画就是提倡不具体教孩子们画什么，让他们自由发挥。自由绘画主要是培养孩子的兴趣，如果孩子们真的有兴趣，可以另外报很专业的班去学素描、水彩。
自由绘画刚出来时，很多家长不理解，认为不严肃。但在法国，当年的孩子现在已经成为家长，完全能接受这种教育方法。自由绘画，可以说已经根植于他们的思想中，因为它可以‘唤醒’人们的创造力。”
“传统美术不能说是没有地位或不存在，而是退为多样化选择的一种。高处的境界是你的创意，然后从创意出发，选择你所需要学习的传统美术。”在法国，绘画的“基本功”不是素描，不是水彩，而是创意。“如果一个孩子想画一辆卡车，他总会找到自己的办法，可能不是传统常规的做法，但很可能因为做不到传统方式反而产生了意想不到的创意。”保罗教授目前在上海致力于中法文化的交流，他坦言自己目前看到的大量作品，实在是太过“千篇一律”。缺乏创意的根源，从中国课堂上的美术教育就可见一斑，整齐划一的石膏绘画，在他看来是不可想象的。“中国现在的美术教育用的还是徐悲鸿、刘海粟一代从欧洲带回来的那套，其实，欧洲早就发生了翻天覆地的变化。”
创意美术(或自由绘画)的优势在于：单一地学习绘画技巧，是很狭窄的一条道路，而创意美术是为了带给孩子一种对生活的领悟和感知，一种解决问题的办法，这可以运用到以后工作中的任何领域，受用一生。也许不会每个孩子都成为很有创意的人，但至少可以成为很有感觉的人。
