学习素描可以提高自己的绘画技巧和能力，也能陶冶情操。素描是一种西方的美术理念，和中国人的水墨画不同，素描讲究的是真实和。那么什么是素描呢?什么是素描?素描的构图知识有哪些?接下来就让小编为大家详细介绍。
什么是素描?
对于一个学习专业绘画的学生来讲:
素描是初接触的部分，是西式绘画的基础也是为重要的一部分。例如老师会告诉你比例、透视、结构、明暗、构图等，这些基础点都将在素描的学习过程中反复练习，也将贯穿在以后所有的绘画作品中。从画几何形体、素描静物，石膏像到真正的人物头像、胸像、半身像、全身像至人体素描，这一切训练都将带你认识素描是什么，什么是素描。
对于一个艺术家而言:
素描往往是正式的作品创作前期的草图。记录灵感或者尝试不同的想法， 尤其是在制作大型或昂贵的作品时尤为重要。例如伦勃朗与荷尔拜因的素描就常常是为油画做研究工作。素描也是画家出门走向街市和大自然收集创作素材的好方法，现在依然有很多艺术家喜欢用手绘的方法来记录亲身感受到的事物，例如靳尚谊经常是走到哪就将画笔带到哪。
有些精品素描画已经不是简单的草图，例如达芬奇和门采尔的许多素描作品已经成为他们的代表作，而且大师们也非常擅长以素描的形式来表现对象。
素描广义上指：
一切单色画都被称为素描。
总结：
文艺复兴时期人们大多使用钢笔、木炭和墨水等工具画素描，而用铅笔绘画则是人类近期的发明。如今在各种文化交织繁荣下素描已经从课堂和艺术家的创作草图中慢慢走出来，越来越多的人喜欢把素描当作自己主要的绘画手段，而且出现了各种新颖、独特的艺术风格。
素描的构图知识有哪些?
素描构图知识
素描构图知识当初学者面对画纸时，个问题就是画多大，画在什么位置，这就是构图。构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主题突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
素描构图原则
素描构图原则素描构图中强调变化与统一、对称与均衡的原理。
1、变化与统一
所谓变化是指相异的因素并在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素，如结构、形体、明暗等形成的差异和矛盾就叫做“变化”。变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多彩的效果，但过分对比容易造成杂乱、松散，而失去美感。统一是指构图中各部分元素之间的相互联系。在素描中，通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫作“统一”，统一的实质就是一种协调关系。统一趋于静感，给人一种安定调和、有条不紊的感觉， 过分统一容易造成单调、乏味，而失去美感。
2、对称与均衡
对称形式分为相对对称和对称两种，而在素描构图中要切忌使用的对称形式。对称的构图具有单纯、简洁的美感。
构图的三个作用：
1、主动引导观者。
2、主动表明主次。
3、主动传达情绪。
