歌唱者对于音乐画面情绪的感受和理解，确立正确的演唱思想和结构，用手势和肢体语言带领音高和音乐情绪。

1、感受音乐节奏所包含的一切画面和情绪

其实说出这一点是很容易的事情，但是做到真正理解了音乐的所有画面和情绪，并且应用到具体的歌曲演唱里面，还是一件不是很容易的事情。

需要学习者在老师的指导下，反复倾听伴奏的情况下，才能有所感受。

其实大多数学生都不太知道，音乐还有画面和情绪这一说法，但是都会知道对歌词理解和感受这一事实。这个现实存在于中国传统的教学模式，是注重歌词的理解和画面，而不注重音乐的情绪理解和画面。传统教学模式还会注重音乐旋律的感觉，而不注重音乐节奏的情绪感觉。

所以，在班的教学课程中，我们会有大量的对学生演唱歌曲的作品的分析，让每一个人都知道，我们唱好每一歌，是需要什么样的思想，和演唱情绪。我们是谁在为谁演唱？我们在唱什么？是悲是喜
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2、强化演唱的音乐结构和思想情绪

中国传统的演唱模式，如果评论一个人唱歌的感觉好与不好，就是看这个人演唱投入不投入？但是很多专业或业余演唱者，都会出现一个很规律化的问题，就是从演唱句开始就是全情投入，无论从情绪和音量都是演唱的很饱满，演唱的个人倒是很宣泄，但是倾听的人反而缺少一种情绪的感染和歌唱的递进感，或者说叫做没有层次。

其实歌曲的故事性，一定是需要有强有弱和很多的艺术表情符号，才可以让听歌的人感受其中的各种委婉、悲伤、喜悦、不满、和愤怒等各种不同的情绪。

相反，我们从一开始的演唱就很饱满，直至3、4分钟一歌都唱完，给与观众的情绪都是饱满的，那我们从听觉和视觉上倒会感到疲劳了，反而缺少了惊喜和各种不同的感受了。

所以，在这一段的学习里，老师会带领我们学习演唱的故事性和思想性，让我们唱每一歌都有每一的不同之处，把演唱表情从叙述到激情有一个很好的区别，达到演唱如同画画一样，有深有浅有高有低，错落有致的阐述一歌是一个故事的结果。

3、利用肢体语言带领音高和音乐

为什么要利用肢体语言带领声音的音高呢？因为本身嗓音乐器是长在我们每一个人的喉咙上的，那么喉咙自己本身是不会动的，如果我们需要我们的嗓音乐器，去做表现强弱和旋律或者更多的音乐符号的时候，我们应该怎么让他动起来呢？当然是要利用肢体语言来带动它了。

换句话说，就是如果音乐情绪在这个时候是强的，那么我们的心里感受应该也是强的，然后再利用肢体语言带领声音的强弱，来表现音乐需要的这一部分，与之融合协调一致，形成一个心里感受和肢体语言还有声音乐器，与音乐情绪也就是，1+1+1+1=4的这样一个艺术表现力。

尤其律动和每一拍里所产生的强弱对比，我们需要从演唱者的声音部分、肢体语言部分、甚至表情部分，都要把它非常细腻地表现出来。只有这样的歌唱，才能达到理想的艺术表现力和感动人心的目的。

所以在这一部分学习的时候，同学们应该注意，不要不好意思去做手势，要大胆努力的做好每一个动作，让我们的声音从平淡走向有层次的歌唱这是至关重要的部分。

另外，在这一阶段，老师除了教唱港台和中文歌曲以外，还需要学习英文歌曲，让学生感受欧美流行演唱中国化和英语化的最终目的。

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