谈钢琴专业学生的练琴技巧
练琴是钢琴学习中必不可少的一个环节。同样坐在琴凳上，练习方法的不同，将导致效果的截然不同。同样花这么点时间，其“效率”却大相径庭。因此, 如何练琴,在学生学习钢琴中有着重要意义。
练琴是钢琴学习中必不可少的一个环节。同样坐在琴凳上，练习方法的不同，将导致效果的截然不同。同样花这么点时间，其“效率”却大相庭径。因此, 如何练琴，在学生学习钢琴中有着重要意义。在此，就自己的教学经验谈谈几点看法。
1、认清练琴的目标
练习前如果练习的目的和训练内容的性质以及对练琴要求认识不清，注意力的指向性就会不集中。这会导致盲目、生理机械重复运动练习，不仅使学生感到枯燥无味，而且浪费大量时间。可以在每次练琴前为自己定练习的目的，练习的目的要简单、明了、在自己能达到的范围内，每次达到一个目标，使练习有趣味和挑战性。
学生应自己从自己内心深处要自愿和喜欢做练琴这项工作，并在练琴中有意识地去寻找乐趣。如果在练琴时感觉到厌烦、乏味，可暂停练习做一些适当的调节或停止，以恢复奋斗的兴趣和信心，再继续练习。如果把练琴作为没有趣味的、被迫进行的活动，就会使自己产生压抑感和厌恶感，从而大大降低练琴的效率。
2、要有正确的学习方法
拿到一新曲子时，不宜马上就弹，更不能一来就双手弹，应该先想想乐曲的作者，创作年代，环境，这是一什么类型的曲子以及如何演奏。如果老师在课堂上示范演奏，要细心观察，认真听辩，使自己获得关于练习方法和实际动作的清晰表象，建立正确声音的概念，掌握动作要领。对教师的示范，不能简单地、机械地模仿，而要理解其意，抓住实质，找到正确的感觉，找出适合自己条件的练习方法。
3、安排科学的练琴时间
心理学研究表明，分段练习的效率比集中练习要高得多;而且当的学习量达到饱和以后，再输入同类的信息只能抵消已经学到的内容。所以，每次练琴的时间不宜过长，对于高职钢琴专业学生来说，好每天有两段分开的练琴时间。在两段练琴时间中好做些和音乐无关的活动，这样既能使大脑皮层交替兴奋，达到调节神经的目的，还能避免和练琴的内容互相干扰，以保持记忆的清晰度。每个人的练琴饱和量各不相同，这就要靠平时的摸索来掌握了。一般以练琴后不感疲劳、厌烦或肌肉酸疼为宜。
4、勤于思考和有效的重复
如果每次练习都是一遍又一遍漫无目的的弹，即使练再多也无济于事，坐在琴凳上，应该先想想：我今天着重练习哪曲子?需要注意什么?老师上课时提出了什么?弹完后，自己再总结。对于乐曲中的难点要单独抽出来重点练习如果再某个地方老是出现问题，就要分析一下出问题的原因，找到问题所在，并通过反复的练习才会使问题得到解决。当难点部分没问题了，还应该以难点部分为中心，往前和往后扩大几个小节，在这个范围内多练习几次。根据心理学测试表明，正确动作的发生次数要三倍以上于错误动作的发生次数，才能形成正确的动力定型。
5、用恰当的速度和节奏型进行练习
一般来说在开始练习新的练习曲或乐曲时，都应适当放慢演奏的速度。它可以保证练习活动的准确性、及时发现错误和困难。任何技术上的困难和复杂的乐句，只要放慢到一定速度，也就相对变得较为容易了，难度很大的乐句，也会轻松、自如、准确的奏出。
虽然慢练要花很长时间，但它能培养手指的的颗粒性和跑动能力。快练只会越弹约“糊”，越练越“滚”。在慢练时应该注意：确定指法，好按照书本上标明的指法，有些乐句可能有几种指法可以选择，这时可以按照自己的实际情况、参考不同版本中编者所注明的指法，再确定自己拟采用的方案。不要任意更改指法，只有在困难片断无法克服的情况下，才更改指法使之“由难变易”。 确定分句，分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段起，慢练的一个基本要求和目的即是正确地划分乐句。变节奏练习也是很必要的，它能使手指跑动更快。
6、分解细部练习
很多学生容易犯一个普遍的毛病，就是不断地一遍又一遍从头到尾演奏一乐曲。这种练习方式并不是佳练习。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块的练习。在练习时，应该分手练，采用分手练习的方法，可以减轻大脑的一部分负担，使人的精神更为集中，便于对每一只手的弹奏进行细心检查，保证练琴质量。不但在熟悉乐曲的初步阶段需要要分手练习，即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟，也仍然要随时穿插分手的更为细腻的练习。分音色声部练，应当养成把曲子里各个音色层次区分开来练习的习惯，练习时，可以先练习上下两个声部，再练习中声部。音色，音量与音长是音乐表现中十分重要的问题，做到把每个乐段的音色、音量与音长、音色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，都只有通过分音色声部练习的方法才能达到。分乐句练，一句一句地练，要提高演奏水平，有效途径是把音乐分解为一个一个乐句，集中注意力，以大的耐心，一句又一句地仔细“磨练”。只有这样很多细节才不会被忽略，被带过。
7、听觉的训练
敏锐的听觉是保证练琴质量的关键。钢琴演奏时通过听觉来检验和调整的。音乐是听觉艺术，没有听觉 ，就不能欣赏音乐。如此说来，练琴时如果不用耳朵，就等于瞎练琴。耳朵是自己的 师，它会检验你弹出 音符是否正确，踏板、拍子、强弱变化、音色等是否恰当。因此，练琴时一定要按照乐谱上的要求认真地听，随之纠正。久而久之，敏锐的听觉能力一定能培养出来。
8、培养自我检查的习惯
学生在每次练琴学习之后，应该及时知道练习的结果如何，并对结果有所分析，就能对 自己的动作技能做出正确的评价，要随时在学习中总结、检查并提出新的要求。尤其是对教 师授课时提出的要求格外留意，并在课下练琴学习中对照检查、监督自己。
波兰钢琴家帕德列夫斯基说：“假如我不练琴，自己就会发现其中的差别所在;如果我两天不练琴，乐评人便会发现其中的差别所在;如果我三天不练琴，连听众都会发现其中的差别所在。到那时才补救，就实在太迟了，所以我坚持每天练习。”这可以看出每天的钢琴练习对于一个钢琴专业的学生是多么重要，在练琴的过程中，自己既是学生又是老师，练琴的大部分时间要靠自己去支配。练琴的方法多种多样，科学的练琴方法，可以使演奏水平迅速提高。演奏水平的高低，取决于训练水平的高低。每一个学习器乐演奏的人，都应该养成良好的练琴习惯，建立起良好的练琴习惯，采用适合自己的练习方式，使自己少走弯路、让练习达到预期的效果。
以上谈了关于练琴的 一点经验，都是极普通的道理，学生们也经常得到老师不断的提醒，要想完全做到确非易事。但是，“天下无难事，只怕有心人”。希望我的经验能使学生得到裨益。
