艺术史

详尽讲解西方美术史、解剖学、透视学、光影学，真正了解西方美术史的由来、发展、流派和风格，从大师的作品和生平中娓娓道来，领略绘画的魅力，提升美术鉴赏力并激发创作欲望。

素描

使用主流CG绘画软件练习素描，为造型能力和刻画能力奠定基础，熟悉造型、结构、光影等基本绘画技法，矫正作画习惯，熟悉软硬件基本操作，培养学习热情。

风景色彩

从色彩风景画的练习中进一步认知自然光影的变化规律，熟悉色彩法则，掌握色彩表现的基本技法、调色技巧、笔法的处理和冷暖色运用。

游戏发展史

详尽讲解游戏业发展的道路，了解游戏业的过去和现状，类比动漫、影视等行业的发展和区别，深度认知游戏开发的方方面面，了解游戏业市场的动向和前沿技术，认识游戏原画在游戏开发中的作用。

生物设计

解自然生物的类别和形态规律，从各种自然生物的造型和生存形态中认知游戏生物设计的基本法则和规律，通过剪影、线条等技法掌握变形、构成、重组等造型形态的设计技巧。

角色设计

认识游戏角色设计的基本法则和创意概念，通过对结构、动态、配色等基本要素的分段渐进式训练来深入认知游戏角色的职业、定位、作用和艺术风格，形成对角色设计的系统化认知。

场景设计

了解游戏场景设计的工作类型和重点，认识游戏世界观的作用，从游戏建筑设计、场景气氛表现出发，通过对透视、线条、色调、光等要素的训练熟悉游戏场景设计的工作流程和要点。

道具设计

认知游戏道具设计，了解游戏道具设计的类别、重点和作用，通过无主题设计、人体工程学、仿生学、机械原理等知识的讲解来对游戏设计、载具设计、机械设计等多种风格进行训练。

ICON设计

了解游戏UI，认识UI设计的8项原则，了解像素画的制作方法、流程和规范，通过游戏ICON的设计和绘制了解游戏2D美术中所运用到的平面设计和交互设计的法则。

角色换装系统

了解游戏角色换装系统的设计思路，熟悉游戏角色职业体系、等级体系、套装设计的要点和技巧，通过训练深入了解主题性设计、变形法则、配色法则、材质运用等技巧。

中国风角色

了解中国风游戏在国内主流游戏市场的定位和取向，认识中国风游戏中的角色设计重点和在不同朝代世界观中的区别，深入训练五官刻画、动态表现和质感表现等技法。

欧美写实角色

了解欧美写实游戏的不同类型和受众，对欧美中古魔幻、现代军事、科幻题材等不同游戏角色进行训练，进一步加强对人物神态表现、真实的色彩表现和质感表现技法的训练。

日韩奇幻角色

对日韩奇幻类游戏形成系统和的认识，对奇幻游戏角色比例的美型化夸张、塑造角色个性特征的动态表现以及奇幻角色特有的配色、纹饰与打光技巧进行多方位训练。

卡通Q版角色

了解卡通Q版角色在欧美、日韩、中国风等不同艺术风格以及端游、网游、手游等不同平台上的区别和规范，对Q版角色头身比例、上色手法、特征表现等重点进行训练。

单体建筑设计

熟悉不同世界观、艺术风格、地域文明和功能的建筑及场景附属物的设计要点和思路，通过对透视、立体构成、装饰细节和材质的运用来表现规范化的游戏建筑设计。

场景规划设计

深入认识游戏世界观的作用和表现，了解游戏宏观场景的规划思路、分区作用、整体架构和人文风貌，掌握宏观场景的透视表现、布局处理、细节把握和风格定位。

关卡地形设计

熟悉游戏关卡设计，对游戏世界观与故事设定、脚本、事件等概念形成清晰的认识，掌握通过空间构成法则、光的处理和材质运用等手法来创造富有变化和游戏性的关卡地形。

场景气氛图

深入认知游戏场景气氛图的作用和意义，熟悉多种技法相结合的场景气氛图的表现，对色调处理、光的运用、笔法和Matte Painting等技法进行深入训练与实践。

载具设计

详细认识游戏载具设计中所包含的理工架构、结构变化法则、工程学和机械原理等知识，对各类游戏中所出现的主要载具和机械等进行深入的设计训练。

游戏宣传插画

详解游戏宣传画的作用和意义，认识商业插画行业的发展、走向以及和游戏原画的联系与区别，了解各种主流风格的插画要点和特征，训练主题构思、构图法、用色、细节处理和画面整体感控制。

卡牌插画

详解卡牌游戏插画的特征和手法，了解卡牌插画中所蕴含的画面张力、戏剧性和商业价值等概念，对卡牌插画的制作流程和构思设计技巧等进行训练并完成达到商业标准的作品。

商业项目实践

按照行业标准进行分组式商业项目实践，以团队合作性质共同完成商业美术项目，培养项目合作能力、沟通能力和执行能力，深入学习游戏美术的开发流程并学习团队项目的经验。

企业实训

有机会获得国内游戏公司的实习实训机会，参与到国内外游戏项目的实际开发工作中去，并由游戏公司美术主管或总监亲自辅导和培训，能在短期内学习到大量项目的开发经验。

通过最后阶段的高强度冲刺，历练并完成高质量作品，符合商业标准的个人作品最终将会在大量用人企业的需求中被迅速吸收，成功实现进入游戏行业并成为一名原画设计师的梦想。