音乐的题材与体裁--器乐体裁（交响诗和音诗、音画）

音乐的题材与体裁--器乐体裁（交响诗和音诗、音画）

交响诗是十九世纪浪漫乐派时期的重要体裁之一。匈牙利作曲家李斯特 首先使用这个名称来命名他写的十三单乐章的管弦乐曲。自他以后，用这 种体裁写作的人很多，但大家对它的说法却并不一样。

将这些说法中的共同 点归纳一下，交响诗在形式上的特征是：

（1）以交响性手法成，用交响乐队 演奏；

（2）一般只有一个乐章；

（3）都是标题音乐；

（4）具有描写性，其 情节背景和标题常常来自神话、民间传说、的文学作品或历史事件。李 斯特认为，使用这种单乐章、多乐段、相对自由的结构，能够摆脱传统思维 方式的束缚，使形式与内容更紧密地联系起来。同交响曲比较，交响诗在形 式上的确要自由得多。作曲家们在创作时可以根据内容的需要来决定作品的 结构。例如，斯美塔那的《我的祖国》实际上是由六交响诗构成的交响诗 套曲；里夏德·施特劳斯则不用“交响”一词，将他的作品称为“音诗”； 还有的作曲家用类似于交响诗的形式刻画自然风光、甚至一幅美术作品，他 们称之为“音画”或“交响音画”。