专业介绍

纯艺术的范畴，在传统的西方艺术教育体系中作 为极为重要和纯粹的艺术科系，历史悠久，种类 繁多，在西方传统培训中心教学中占有极高地位。 较为传统的材料种类包含：油画、坦培拉、丙烯 、水彩、水墨、传统置版画、雕塑、新材料版画 、装置艺术。具体的艺术形式涵盖：绘画、雕塑 、装置艺术、新媒体艺术、行为艺术。 在当今的西方艺术教学体系中，纯艺也体现了重 要的跨学科作用，与建筑、电影、环艺、戏剧舞 台、当代艺术理论评论等学科有着紧密的关联。

学习内容

本科

基础课： 以西方艺术授课形式展开一系列基础课课程 基础课结束后学生应具备： 探索、发现、思考的能力 发展适合自身的调研形式以及记录方式 线条、色彩与材料的认识 基础西方当代艺术理论、实践与艺术家认识 多元化媒介学习与应用 （2D、3D、4D） 表达能力 把日常记录中的潜在创作碎片筛选、转变为连续性创作 的能力 FINE ART 

作品集项目： 以西方艺术院校授课形式展开连贯的作品集辅导课程 学生应就基础课吸收到的理论与实践深入利用到作品集创作 中 学生创作期间应常思考、多批判、重实践 必要时应推翻前期观点，寻求更好的主题与表达方式 实践期间不断改善作品 （材料运用、表达形式、写作表达） 本科作品集申请中，多元化媒介的应用很重要，所以不要限 制自身 如申请时间紧迫，学生可适当取巧 任何作品创作都可以更好，所以应抱以不断完善作品的心态 到最后一刻

研究生

西方院校的纯艺研究生课程的普遍授课方式以理论和实践相结合，围绕自我的综合素养和特点，除了要求学生 找到自己独到的研究方向，深度挖掘学术性的认知，还要找到以及稳定自己的创作风格。 需要延伸和时刻关注的方向包含：个人感知认知、差异性文化、社会现象、时代政治、哲学、美学、心理学。 主课程的创作表达形式包含：绘画、雕塑、数字影像、新媒体、装置艺术、行为艺术。 美国年的课程主要以多维度的理论课程和实践课程研究一些综合性话题，也包含一些材料创新课程；第二 年的课程主要以有延伸性的实践课程为主，鼓励创作一些综合性材料及跨学科的项目。最后半年是完成具有学 术性或批判性的毕业创业和答辩阶段。

就业前景

纯艺就业领域广泛，选择性多，毕业后可根据专业从事艺术行政、业务和展览类。或 者设计类，商业创意策划类，艺术教学类，自由工作者、艺术家等。 

艺术行政、业务和展览类 （画廊、艺术馆、艺术基金会、博物馆、拍卖行）： 展览部门，负责艺术家的选择，展览的运营； 业务部门，负责整体品牌的推广，艺术作品的销售； 行政部门，负责其他的行政运营事务。 

设计类（部分职业需较强的电脑软件能力）：平面、插画、空间设计（橱窗、展示台 设计等）、艺术装饰品制作与设计等 

商业创意策划类：活动策划、广告策划、旅游策划、创意总监、品牌策划、文案策划 、场地策划等 

艺术教学类：艺术老师、艺术课程设计、艺术教学主管等 

自由工作者、艺术家：个人创作、开办工作室等

作品集要求

本科 

• 必须是近期创作的艺术作品； • 作品集需要展现申请人创作时的想法、灵感来源、调研 、实践创作以及最终成品的过程； • 可以通过日记以及速写本呈现主题思考、调研和实践的 过程； • 申请人需要展现对艺术专业的热爱与理解，并且在本科 作品集中呈现至少两至三种不同媒介的运用传达概念 （包括绘画、摄影、雕塑、装置、行为、互动、电影或 者视频形式）； • 对于主要专业的申请如本科绘画、油画、雕塑或者摄影 专业课程，作品集中可以加大应用该主要专业媒介。

研究生 

申请海外研究生时，考官主要考察的是申请者在作品中体现的个人属性，综合素养和 创新能力。作品需要展示出独到的艺术嗅觉和带有明确的个人表达风格色彩。其中表 现方式要包括对擅长材料的运用，以及其他新材料的探索实践，同时还需要注重对作 品集项目主题涵盖的理论的表达能力。 研究生作品集 多数学生在本科的学习中已具备了一定艺术专业素养，已积累了较为丰富的专业基础 和运用多种材料的能力，在这个基础上创作的作品，要展示出以下几个关键点： • 找到属于自己的独到的研究方向，深度挖掘自我感知方向的潜力； • 展现开放的创作姿态，大胆运用尝试不同的材料、途径； • 详细完整的展现作品的创作过程，从思维起点、草图练习、灵感源搜集、材料的 挑选和运用、作品的最终呈现，是一个处处蕴含创造力的过程，将其完整地体现 出来，会大大提高作品集内容的说服力； • 作品蕴含一部分美学、观念或时代性，项目的综合呈现效果需要达到一定高度。

院校分析

作品集风格