没有游戏原画就没有游戏,游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节。原画师根据策划的文案,设计出整个游戏的角色、场景、道具等所有美术方案,并为后期的游戏模型、游戏等提供制作标准和依据。无论是动漫,还是游戏,原画创作都是必不可少的一步。
游戏原画发展前景分析
游戏原画设定在中国以前一直属于冷门行业,很多人都是闻所未闻,自从网络游戏进入中国,原画作为游戏制作中所必须的工作环节,才逐渐在中国普及开来,游戏原画是游戏美术设计环节中至关重要的职位,游戏概念美术师在游戏美术制作过程中起着承上启下的作用。 在中国的很多公司概念原画人才不足,原画助理岗位设置不齐全,但游戏原画往往决定了整个游戏作品的风格定位,是游戏开发中极为重要的一个环节,在游戏美术人才中,游戏原画师是企业极为缺乏和需要的人才。
30万人才缺口,前景可待未来可期
国内大大小小的游戏公司加起来上千个,已经问市或正在研发的项目上万个,按一个项目需要15名原画师算(大项目需要10-30名,小项目需要3-10名),保守估计这个行业中至少需要30万名游戏原画师。
行业市场大,人才紧缺
游戏市场不断扩张,当前行业仅有不到1万的游戏原画师,人才亟待补缺
起点高 ,薪资涨幅大
起薪7K,1年可达10K以上,平均月薪高达14K
发展快,就业广
精通原画设计,胜任众多绘画岗位
丝路教育原画美术基础课程
阶段:游戏原画概述
课程内容:
1) 演示游戏图标、场景、角色、插画、设计绘画过程;
2) 关于CG绘画、CG行业、CG项目的交流与漫谈。
可掌握的核心技能:
1) 原画概念设计理论及方法,人物色彩搭配基本理论及方法;
2) 原画概念设计的步骤,与人物的关系。
第二阶段:游戏原画素描、色彩
课程内容:
1、素描:
1) 演示CG素描绘画,形成形体的六大关系;
2) 了解CG绘画中的光与影以及CG肖像素描浅析;
3) 了解素描中的质感问题。
2、色彩:
1) 学习色彩搭配:固有色、光影中的冷暖、环境色;
2) 学习CG色彩和印象派色彩。
可掌握的核心技能:
如何绘制基本构图及透视;
绘画五大调的基本理论、绘制理论及方法。
第三阶段:人体解剖
课程内容:
1) 游戏原画中的人体比例、人体透视、人体动态、人体重心;
2) 角色设计的必备能力——站姿绘画。
可掌握的核心技能:
掌握绘制头像的三视图,头像的基本透视和头像设计;
掌握人体的比例、人体体积拆分,以及男性人体和女性人体的设计。
第四阶段:游戏武 器道具/坐骑设计
课程内容:
1) 武 器道具设计原理,学习游戏项目中对武 器道具设计图的各种规范;
2) 掌握基础生物结构解剖,熟知坐骑设计原理以及如何把握坐骑装备设计;
3) 让学员完成自己的游戏武 器道具设计作品。
可掌握的核心技能:
学习掌握道具设计的理论和方法,道具材质的表现技法;
学习游戏武 器、装备的拆分设计和升级设计,以及如何表达武 器的性格特点。
第五阶段:游戏角色设计
课程内容:
1、初级:
1) 演示写实角色绘画:掌握人体站姿、衣褶的绘画;
2) 学习中国式设计元素和图案。
2、套装升级:
1) 演示写实角色绘画:肌肉的素描、钢铁的质感;
2) 学习西方设计元素和图案。
3、Q版角色设计
1) Q版角色绘画的现场演示;
2) 掌握Q版角色的比例、动态;
3) 学员创作一张Q版角色作品。
4、怪物类角色设计
1) 怪物类角色绘画的现场演示;
2) 设计怪物的8种思路;
3) 使人产生恶心感的设计元素都有哪些,如何表现出来;
4) 学员创作一张怪物角色。
可掌握的核心技能:
写实角色绘画;Q版角色比例、动态;怪物比例、动态、元素。
第六阶段:游戏场景设计
课程内容:
1、组件设计
1) 场景设计绘画的现场演示;
2) 学习的勾勒出场景草图的方法;
3) 中式建筑风格和伊斯兰式建筑风格浅析,了解中式建筑的内部结构。
2、建筑设计
1) 场景设计绘画的现场演示;
2) 哥特式建筑风格和巴洛克式建筑风格的浅析。
3、地图副本
1) 场景设计绘画的现场演示;
2) 科幻、神幻、玄幻、魔幻建筑的概念,幻想建筑的色彩;
3) 学员创作一张场景设计作品。
可掌握的核心技能:
掌握场景与人物的关系;各个风格的地图场景及景观物件设计。
第七阶段:游戏UI设计
课程内容:
1) 图标绘画的现场演示;
2) 学习PS的图形编辑和色彩编辑功能;
3) 了解业内对于图标及UI的规范,图标设计在项目内的位置;
4) 学员创作一批各类图标作品。
可掌握的核心技能:
掌握游戏中道具的IC0N(图标)设计思路和理念