后期组成
影视后期主要包括三个大的方面：
一.组接镜头，也就是平时所说的剪辑;
二.的制作。比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。还包括动画以及3D特殊效果的使用。
三.声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。
随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的 色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)， 这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现， 是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容，就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面，我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，今天小编就整理了一些老师运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。
根据画面明暗调整
如果画面太亮且灰，缺少饱和度，的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。
还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为SoftLight，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重，画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z，如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen。然后调整明暗和Blur，当然色彩也不要过饱和，好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(好是动态，可以对比信噪比)。
