影视动漫产业馆一直是文博会上人气高的展馆之一，本届影视动漫游戏游戏馆以“新媒体·新生活·新未来”为主题，呈现出“文化+科技”的特色。不过，新技术虽然炫目，但却难掩国产动漫内容尴尬。对此，不少学者和业界人士呼吁加强国产动漫内容创作。
尴尬一：经典动漫形象少
在今年展会上，在业内龙头企业央视动漫的展厅，公众先看到的是动漫片“大头儿子小头爸爸”的宣传板以及其周边产品，此外“西游记”、“哪吒传奇”等经典动画片也被摆在了突出位置，而翻翻这些动画片的出品时间，无一例外都在十年以上。
与之相对，在影视动漫游戏馆中，除了“熊出没”展馆热度不减之外，其他新近动漫作品很难吸引公众广泛的关注。精品不多，导致展会上总是出现“老面孔”，恰恰是国产动漫内容生产乏力的表现之一。
北京大学新闻与传播学院教授陆地就直言不讳地指出，国内动漫形象集中在猫、兔、狼、羊几只小动物身上，缺乏文化创新。陆地介绍说，在一项中国青少年 喜爱的100个动漫形象的评选中，他注意到其中99个动漫形象都来自国外，国内上榜的动漫形象是根植于传统文化形象的孙悟空。不少业内人士在接受记 者采访时也表示，由于注重短期经济效益，不少国产动漫缺乏精品意识，导致展会总是出现“老面孔”。
陆地表示，如何正确处理好文化与经济的关系、眼前与长远的关系、借鉴与创新的关系，是国内动漫企业亟须解决的问题。
尴尬二：动漫受众低龄化
昨天正值周六，影视动漫游戏馆人头攒动。记者采访发现，不管是3d影片观影，还是动漫延伸产品销售，消费主力仍然是青少年儿童。
