山水设色—晴天画法
1. 构图将山体安排在右侧, 营造出险峻的山势。山石的轮廓要清晰又要与皴法协调,山坡平台处的用笔要与后面山石拉开距离,速度略可慢一些。
2. 赭石的染色方法用皴法,不可平铺。
3. 花青染山石的上部。
4. 赭石画出远山。
5. 在前面几个步骤的基础上,点上枫叶添加苔点,作品就完成了。晴天的表现方法多以暖色为主,在山水创作里很少涉及气候,常见的有雪天雨天还有阴天,除了这些外基本上都可以看作是晴天。
山水设色—雨天画法
1. 在画阴雨天树点叶时,要注意雨天的叶子下垂明显,所以用笔要慢要润。远山画法少用皴法,可以用水分较多的笔直接画出。阴雨连绵云气升腾,云的轮廓要虚,用淡墨留白。
2. 花青染树叶,染出滋润的感觉。
3. 赭石染山石,水分多用笔慢,笔要往下用力。
4. 花青调些许藤黄,染左侧的山石和右侧屋旁的斜坡,以及水面和右侧树木的叶子。
5. 此幅作品表现的是蒙蒙细雨的天气,山坳里有云气升腾,江南山村常有此景。雨水天气也不易表现,要多去写生体会。
泼彩画法(一)
1. 泼彩是在泼墨的基础上进行的,此幅作品近处的山石以及远山都用了泼墨的方法。
2.赭石染出房屋和山石。
3. 赭石继续渲染远处山体的留白处。花青点出人物。
4. 花青渲染山体的暗部。
5. 用浓厚的三青厚厚地铺在墨块的底子上,使颜料积在上面。泼彩的颜料通常用矿物质颜料,因为矿物质颜料颗粒粗遮盖力强,所以容易出效果。泼色前 好先把要上色的地方先打湿,这样积上去的颜料会有渗化,显得更为自然。
泼彩画法(二)
1. 泼彩作品在画水墨稿时,就要预先设想好设色的位置,在不是泼彩
的地方仍然要画出山石的结构。
2. 赭石染出山脚和船以及人物。注意颜色,山石上浅下深。
3 . 山顶从浓到淡大笔写出,浓淡的过渡要自然。
4. 山石的淡墨处染石绿,可染两遍。
5. 在浓墨处用浓浓的三青大笔地点上去,也要有浓淡的变化。泼彩大多颜色浓艳,对比鲜明,色调明快。
树法设色(一)
1. 枯木也是山水作品中常见的题材,用双钩法画大树,注意轮廓用笔
的力度和速度。边上的小树就用墨色直接画出,两棵树有长短粗细
的变化。
2. 赭石染出枯树的表皮结构,染色要结合皴法注意留白。
3. 淡赭石罩染树身。
4. 花青调些许藤黄,调到有一点点偏绿就可以了。染出土坡,根据结
构暗处可多染一遍。
5. 枯树上有藤类缠绕,用花青点染叶子,小树叶子用朱砂点出。虽然是一张小品,但是色彩的冷暖对比不可少,否则显得单调,不够耐看。
树法设色(二)
1. 水墨稿用勾勒为主,线条粗细变化不大。四棵树高低不同,棵用双钩夹叶,后一株用点叶法。小船起到了连贯画面的作用。
2. 汁绿染左侧右侧两株。树梢略浓。
3. 赭石和花青分别染中间两棵。花青染色时注意外轮廓颜色略淡。
4 . 淡墨染山体, 要注意山脚略浓,注意要和画皴法一样,一笔笔画
出,不可以平涂。凹处可以再染一遍。
5. 在前面几个步骤的基础上,把树叶都提染一遍,树梢略浓。汁绿的叶子用三绿,中间的仍然用赭石。后面的点叶继续用花青,染在中间一些,不可再染到边。用花青和赭石染小船。
课程亮点:
1、线下面授
2、九大美院毕业老师授课
3、循序渐进,因材施教
4、随到随学,课时灵活,充分利用碎片时间学习
适用对象:
1、职高参加艺考,零基础或基础薄弱者
2、转行从事插画原画
3、纯兴趣爱好,打发空余时间
4、特殊考试(不含艺考,诸如成考专业课加试)
5、工作需要,补基础(诸如设计手绘和室内外效果图)提高审美
课程内容:
1、几何体培训,从单个到多个,从结构到明暗,多维度的考察和训练,为后面的静物进行做铺垫。
2、静物培训,从水果到蔬菜到器皿,从线条到抹擦,从单个到组合,从质量到速度都是有一定要求的,详细的训练,以求达到稳的状态。
3、石膏、真人培训,有了之前的静物基础,尝试石膏临摹和写生,后继续画真人五官、骨骼,直至真人半身像。