芭蕾舞中旋转技巧怎么提高?一起来看看吧。
一、半脚尖的“立”是旋转中紧张的一点。只有把脚尖立到大限度,这样脚与地面的打仗面才会减小,我们从物理学的角度来说,同一质量的物体,只有打仗面 小了,摩擦力才会变小。摩擦力小了,才可以大概用很小的劲,转得更快、转得“圈”更多。如若不然,我们用全脚掌去转“二位转”,想转个八九圈那的确比登天还难。
从舞蹈上讲,用力一大就会从面部体现出来,舞蹈讲求的是美.在完成举措之前和之中,不应体现出任何不安来,而应给人一种轻松感和自若感以及趁热打铁的 团体感和稳固感。再说要是把齐备力量都放在这个“圈”上,那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精神去体现作品中的人物头脑感情呢?
二、膝盖腰背脊要是不屹立,胸是扣着的,那么想转好也是很难的。比方在“二位转”、“旁腿转”中,要是主力腿不直,腰背脊和胸不挺,那么力量就会被分析.也是不行能转好转多的。要是膝盖不绷直,特别是在芭蕾舞中,那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
三、在起法儿时,“蹲”也黑白常紧张的,我们常说“没有好的蹲,就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲,也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好,才气有更好的“立”。
四、练习“旋转”的本领,还要头部“晕”的问题。只有把“晕”失,才气在转的进程中,驾御偏向。这此中有个小秘诀便是“盯着看一 点”,这是很要害的。
所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做赶快旋转时,必须用眼睛盯住正前线的某一个点不放。纵然整个身段先转,也要把头部特别是双眼要留在背面,以便连续“盯着看一点”,直到整个头部与身段的疏散程度到达大极,也便是当身段要举行第二圈旋转之前的那一瞬间,才将头和双 眼猛的甩已往,并且要快于身段的速度,赶上身段转完圈之前还要找到刚才那个“点”,盯住不放,这便是我们通常所说的“留头甩头”,可以说它是克制舞者头晕好的要领。
五、“开”也是“转”的一个紧张因素。这也是芭蕾舞中要求的紧张的一点,在“转”时,无论是起法儿,还是旋转进程中.都要求从下而上的脚踝、膝枢纽关键、胯枢纽关键的开度.要是都是“关”的。纵然能转,舞姿也不会好看。
六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别过细连结“空点转”的完善.即身段各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂,旋转中的身 体都市不自觉地往那边跑,相反哪个部位过于紧急,旋转中的身段就会往相反的那侧跑。以是身段每个部位都要和谐好,这样脚尖才气牢固在一个点上完成几圈乃至几十圈的转。这就要求主力腿的稳固性了,完成这个举措的理想化尺度,除了膝盖和脚背要绷直外,主力腿还要如板上钉钉一样,一动不动。
七、手臂在旋转时可以起到连结身段平衡和加速的作用。旋转时,手臂偶然也有变革,但手位的变革只有顺着整个身段的旋转动势而动。才气即美化旋转本身,又不至于使它失去平衡。
旋转完肯定要能安稳的停住.身段不能松弛,舞姿不能变形,这也是我们在训练中每每被忽视的。这就要求我们不管是训练还是演出,都要养成一个好的风俗.把每个举措、每个本领都做完备。
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