上海波普星数字学院
什么是3D美术？
3D美术是指设计师或制作者通过MAYA、3D Max等软件制作和呈现出虚拟世界中的人物角色、人物动作、环境场景、道具物件、花草及所有物品的三维美术效果。根据不同的应用场景，常被分为：3D游戏美术，3D影视动画，VR/AR制作等专业。3D美术师就是3D虚拟世界的建筑师和施工者。
时代需要3D美术！
飞速发展的数字化中国：十四五规划，中央提出重磅口号“加快数字化发展，建设数字中国！”3D建模、实时动作捕捉等的虚拟现实和增强现实技术成为的数字经济重点方向！建设一个全新的数字中国，需要大量的3D美术这样的数字建筑师。
元宇宙时代即将到来：2021年几乎所有的科技巨头都在谈论元宇宙，都在押宝这下一代甚至是的互联网形态，Facebook更是将公司名更名为元宇宙（Meta）。元宇宙粗浅的理解就是一套建立在VR/AR等视觉技术基础上的3D虚拟世界。而这个世界中的所有景象、人物、物件一律都是3D的，都需要3D美术人才一砖一瓦的建设和制作！
3D美术将成为职业发展的新风口！
培训目标：掌握影视角色动漫设计所需必备知识与技能，并拥有初级项目经验。为定向班合作企业培养定制化人才。
班级形式：30人，小班制教学。每班配备一位主讲老师，一位助教
课程形式：
线下封闭训练，每天10个小时，每周5天。4个月基础课程+2个月名企实训。
9点~12点+13点30~17点，教师示范演示+讲解点评作业+学员随堂练习
8点~21点30，课堂实录视频回看+课后作业练习+深度答疑
定向班合作企业：
点晴科技：国内龙头游戏和影视动画制作公司，曾制作《荣耀》、《和平精英》等国民级游戏。
课程安排：
Week1~3：原画手绘基础班
影视人体造型：
1、影视行业介绍
2、Photoshop软件基本操作
3、笔刷、画布、图层等工具的应用
4、数位板手绘技巧
5、板绘起積方法
6、如何画速写
7、人体的比例
8、人体的体块概括
9、影视美术人体的风格及P0SE
影视人体机构：
1、人体骨髓结构
2、人体肌肉结构
3、人体肌肉起止位置
4、人体肌肉功能作用
5、线稿的表现技巧
影视道具造型表现：
1．影视道具功能介绍
2、常用影视道具比例结构讲解
3、影视道具剪影设计技巧
4、平面分割构成设计理论
5、图形设计在影视设计中的应用
6、如何通过线稿表现结构
7、三大面五大调子的基本表现技法
8、基础材质刻画
影视道具刻画表现：
1、基础透视原理
2、二转三基础表现
3、如何进行创意设计
4、色彩构成基础
5、色彩刻画基础表现
6、photoshop后期调色基础操作
7、原画模型对接讲解
影视主角设计课：
1、掌握古风角色服装常见的基础板型
2、掌握布料的剪裁方法及切割类型
3、掌握各种中式花纹、销甲甲片及使用
4、掌握转面效果图的制作方法
5、掌握不同服装褶皱的表现方法
6、掌握古风男性角色的发型设计及各个角度的逻辑理解
影视主角表现课：
1、掌握色彩对比的不同类型、特点及应用
2、掌握黑白稿的刻画方法
3、固有色图层和素描关系层的叠色方法
4、掌握不同材质的细节刻画方法
5、掌握图层属性的常见类型、各自的相关特点，以及不同的应用方法
6、掌握作品三视图的设计思路方式
三头身Q版角色设计课：
1、三头身Q版日韩风格及欧美卡通风格介绍
2、三头身Q版的人体比例
3、三头身Q版的头像表现
4、Q版装备设计特征
5、Q版颜色的表现技巧
6、A0刻画技法表现
五头身Q版角色设计课：
1、五头身Q版的人体比例
2、五头身Q版的装备设计
3、Q版兵 器的设计
4、地台的设计表现
5、金属、晶石、等材质的表现
二次元角色设计：
1、二次元文化介绍
2、二次元女性头像
3、二次元男性头像
4、角色立给的动态设计
5、角色立绘的剪影设计
6、二次元常用的设计元素
7、衣据的处理表现
8、二次元的勾线技巧
二次元角色表现：
1、二次元常见的上色表现
2、头像的上色表现
3、衣服的上色表现
4、二次元水墨风格
5、后期画面调整技巧
6、作品的排版与包装
植被手绘设计：
1、掌握木本植物的基本特点及设计思路
2、掌握木本植物的绘画方法
3、掌握场景笔剧的使用
4、掌握场景黑白叠色的方法及注意事项
5、掌握草本相物及菌类的设计思路
6、掌握草本柏物及菌类的刻画方法
7、掌握场景直接用色彩刻画体积的方法及注意事项
山石手绘设计：
1、不同形状岩石的基本特点和绘画方法
2、掌握山体设计的草图设计思路
3、掌握普通山体及周边配套环境氛围的绘图方法
4、火山及周边配套环境氛围的绘画方法
气氛图表现技法：
1、掌握气氛图的常见构图类型和构图法则
2、掌握加强视觉中心的不同方法
3、掌握点、线、面及光源对于画面产生的表引与引导作用
4、掌握气氛图的草图绘制方法
5、掌握气氛图的细节刻画要领
横版手绘设计：
1、了解横版场景的基本类型，以及在游戏当中的实际应用方法
2、横版场景常见的尺寸大小及风格类型
3、不同的透视类型对应不同的场景类型
4、掌握景深的基本规律及处理方法
5、掌握横版场景的草图绘制方法
6、掌握横版场景的细节刻画技巧
7、掌握利用软件功能后期优化场景面面的技巧
Week4~7：人文场景设计课：
中式二次元建筑：
1、人文场景在影视项目中的介绍与行业应用
2、中式建筑文化及设计特点
3、中式建筑中的基本构成
4、二次元场景特点介绍
5、中式场景设计草国起稿方法
6、中式建筑场景设计方法
7、透视法在场景中的运用
8、中式建筑的色彩演变及AC面法
9、模块化在场景中的作用与技巧
中式Q版建筑
1、中式Q版场景设计方法
2、sketchup软件介绍及操作技巧
3、keyshot敏件介绍及操作技巧
4、中式Q版场景色彩设计技巧
5、基本型在场景模块中的应用方法
西式等轴视角建筑：
1、西方建筑文化及设计特点
2．西方梦幻世界观介绍及设计元素应用方法
3、西方建筑设计方法
4、西方建筑色彩演变及上色方法
5、skethchup软件配合草图设计技巧
Week8~11：
3Dmax模型制作基础：
1、场景行业简介
2、场景模型制作流程
3、3Ds Max中Pclygons建模
4、Unwrap UVW的使用方法
5、Photoshop的基本使用
6、数位板绘图技巧
AR场景模型制作
1、卡通场景模型分析
2、复杂模型UV的分析
3、公用贴图的使用
4、A0贴图的制作方法
AR场景贴图制作
1、卡通场景贴图制作流程
2、ID贴图的制作方法
3、木头、金属、石头、瓦片等材质的绘制
4、八猴软件基础讲解、界面、灯光、材质等
5选明贴图制作方法
次时代流程讲解
1、次世代场景风格介绍
2．次世代模型制作流程讲解
3.3Ds Max中建立中、高、低模
4、讲解3Ds Max中的法线和D贴图的烘焙
5、讲解Substance Painter基础应用
6、完成案例的材质制作
7、讲解Marmoset Toolbag出图
次时代道具模型制作：
1、超写实机械类案列制作（含内部机构）
2.3Dsmax制作硬表面的中模
3、讲解路径拾取制作链条、履带的制作
4、讲解3Dmax常用修改器
5、讲解复杂形体中布尔编辑器的使用
6、讲解中模中复杂小结构息浮片的使用
次时代道具PBR材质制作：
1、讲解SP中烘焙程序贴图的方法
2、讲解法线贴图、AC贴图的修复技巧
3、讲解SP的蒙版混合制作丰富的蒙版效果
4、深入分析不同材质的物理特征
5．使用外界导入的材质球增加材质细节
6、MT中不同材质的布光技巧
Week12~16：手绘角色：
Q版手绘角色模型制作：
1、角色模型的裸模使用
2、角色模型的制作规范
3、角色模型的造型以及人体肌肉讲解
4、角色模型的布线要求
5、角色UV的制作规范
Q版手绘角色贴图制作
1、分析原画
2、了解角色的人体结构
3、讲解贴图的明唱绘制
4、讲解角色的脸部贴图绘制
5、讲解各种材质的装备质感绘制
二次元角色模型制作
1、讲解二次元角色的模型特点
2、角色模型的制作规范
3、角色模型的造型以及人体肌肉讲解
4、角色的布线要求
5、角色UV的制作规范
二次元角色贴图制作：
1、分析二次元角色的原画特点
2、了解角色的人体结构
3、讲解贴图的明暗绘制
4、讲解角色的脸部贴图绘制
5、讲解各种材质的装备质感绘制
U3D引擎关卡设计：
1、详讲Unity地编关卡设计的优化策略
2、模型导出并导入Unity的参数设置
3、详讲Terrain地形系统绘制地形
4、关卡物品摆放塑造完美自然感
5、详讲Unity灯光系统以及烘焙参数
6、塑造关卡氛围的光照效果
7、Unity碰撞体制作方法
8、详讲PostProcessing画面视觉效果
UE4殷勤关卡设计：
1、详讲UE4地编关卡设计的优化策略
2、UE4模型蓝图的具体参数设置
3、UE4材质蓝图的具体参数设置
4、详讲Landscape地形系统绘制地形
5、关卡物品摆放塑造完美自然感
6、详讲UE4灯光系统以及烘焙参数
7、塑造关卡氛围的光照效果
8、详讲PPV丰富画面视觉效果
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