一、领会试题
色彩静物画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸多元素在技巧运用下的综合体现，色彩静物默写就是在这些元素上做“文章”。因此，在拿到试卷后，不要急于动笔，要仔细审题，看清要求，在脑中构思几种画面效果，然后加以比较，有意识地取舍，最终留下自己设想的满意画面。
二、立意构图
1. 三角形构图法：常用的构图形式之一，画面具有安全感与崇高的气氛。
2.垂直平行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。
3. S字形：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。
4.斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言比较有难度。
5.倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗、奔放的构图形式。
6.十字形构图法：由垂直线与平行线交叉构成，是极为平衡的构图形式。
7.椭圆形构图法：考试中比较实用的构图形式，但画面过于集中而显得单调。
8.对角线构图法：在西方绘画上应用广，具有动态感。
9.菱形构图法：予人以坚强的印象，具有安定感。
10.X字形构图法：由两条斜线交叉而成，有集中于画面焦点的特色。
色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、器皿、花卉、衬布等几大类。因此，考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到默记于心。
1. 三角形构图法：常用的构图形式之一，画面具有安全感与崇高的气氛。
2.垂直平行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。
3. S字形：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。
4.斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言比较有难度。
5.倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗、奔放的构图形式。
6.十字形构图法：由垂直线与平行线交叉构成，是极为平衡的构图形式。
7.椭圆形构图法：考试中比较实用的构图形式，但画面过于集中而显得单调。
8.对角线构图法：在西方绘画上应用广，具有动态感。
9.菱形构图法：予人以坚强的印象，具有安定感。
10.X字形构图法：由两条斜线交叉而成，有集中于画面焦点的特色。
色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、器皿、花卉、衬布等几大类。因此，考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到默记于心。
三、确定色调
构图之后，可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块，以便能否确定出整幅画面的色彩基调，冷或是暖。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系，画时可采取薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。
构图之后，可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块，以便能否确定出整幅画面的色彩基调，冷或是暖。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系，画时可采取薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。
四、深入刻画
深入刻画阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造，注重使用一些肌理来增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部位进行比较，使一切细节服从于整体。
深入刻画阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造，注重使用一些肌理来增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部位进行比较，使一切细节服从于整体。
五、调整
调整主要是让画面更加突出、响亮，使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较，增强空间感和层次感。后面物体的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物体塑造要结实些，色彩纯度稍高些，主要物体要深入。
调整主要是让画面更加突出、响亮，使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较，增强空间感和层次感。后面物体的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物体塑造要结实些，色彩纯度稍高些，主要物体要深入。
六、注意事项
1.各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间。
2.考试时要镇静，切勿急躁，要保持良好的心境，做到有条理的完成画面。
3.尽力避免作画时易出现的粉、灰、脏、火、碎、花等问题。
4.要见好就收，不能大面积地修改与重来，以致发展到难以收拾的局面。
色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、静物固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
