一、美术高考的内容

所谓的美术高考是高等学校的一种考试模式，主要是针对美术类的考生。美术生只有在专业课考试结束并合格的基础上才能参加文化课的考试，相关的文化课分数达到相应的标准之后才能被大学院校录取。所以对于美术高考的考试主要分为两方面：专业考试及文化课考试，专业课考试内容主要有素描速写色彩等。因为报考的专业不同，所以在考试的过程中会适当地增加相关科目的考试。专业课的考试结束之后，返回原来的学校继续学习，然后和同学统一参加高考考试。值得注意的是，文化课的考试和普通的高考是一样的，所以不但要学好专业知识还要对相应的文化知识进行很好的了解，只有在两者可以灵活运用的基础上才能为考取一个优异的学校打下良好的基础。

二、当前美术高考的考前教育及存在的问题

我国当前的教育模式主要采用应试教学，无论是学校还是老师只是一味地看重考试成绩，没有关心学生是否有兴趣，某些家长在孩子小的时候就会给孩子报各种各样的补习班，并不是单纯地为了培养孩子的兴趣爱好，而是让孩子在今后的成长中多一条出路。对于美术来说，由于对美有很多高的要求，因此一个不懂欣赏的人，是不能创造出美的作品的。这也是我国美术教育当前存在的问题之一。由于很多身边的朋友都是美术生，在进入高考之前转入美术专业，对于美术技巧的学习也只是几个月的时间，由于突发的训练，使美术生对美术的相关知识没有更深入地了解，只是在表面的技巧上有了一定的提高，对于美术的整体认知及审美意识的提高都起到一定的阻碍作用，对于国内和国外的美术的发展以及相关的知识更是没有很好地了解以至于在美术笔试部分都会出现抄袭的现象。

没有丰富的课程安排，只是对相应的素描及设计场景进行速写，枯燥的而且大量的练习使很多学生承受着巨大的压力以至于中途放弃。

有的教育由于自身制度的不完善，只是一味地考虑机构的收益情况，只是一味地让学生反复练习，没有把对学生对美术素养的培养放在首要的位置。因为学生缺乏一定的美术素养，所以只是单纯地可以对事物进行临摹及速写，对抽象的东西不知道怎么创作，对于抽象的东西缺乏一定的创造力和想象力。正是由于缺乏对美的认识，导致自身的审美能力难以提高，从而在一定的程度上影响学生今后在美术道路上的发展。

目前，多数的艺术生处于学校及美术学校之间进行两边跑的情况之中，一定程度上不利于美术生的身心发展。因为高中生还处于思想不成熟阶段，所以对外界的事物还没有产生一定的抵抗力，频繁外出导致对外界的事物充满好奇感，以至于无论是对于专业课的学习还是文化课的学习都在一定的程度上存在排斥的心理，既不利于专业课的培训又不利于对文化课的学习。

三、提高学生美术高考中的应试能力应该注意的问题

在教学过程中，因为教师起到一个引导的作用，所以教师不但要有过硬的专业知识，还要有很高的美术素养，从而在教学过程中不但可以有效地提高学生的美术技巧还可以在一定的程度上提高学生的审美能力。在提高审美能力时应注意，在进行作品赏析的时候要求学生对作品的点、线、面及色彩肌理和材质进行细致的观察，这时，因为不同的学生对于色彩的认知能力不同，所以要因人而异。在教学过程中，要使学生在一定的审美理论的基础上通过审美的直觉，对于作品进行相关的赏析及评价。因为美术作品具有时间性的表示形态的特征，所以在教学的过程中，不但要培养学生的创作技巧，还要提高学生的艺术修养，通过作品表达自己的思想情感。

相关的机构一定要对课程进行合理的安排，因为高中的大部分时间都花费在学习文化课上，不能与的学生一起学习，使高中美术学习更注重技巧方面的练习，在一定程度上忽略对其美术理论教学，所以相关的美术培训机构，应该注意对学生进行劳逸结合的培训，对美术理论知识给予一定的重视，从而在一定程度上培养学生的艺术素质。

四、提高学生美术高考应试能力的方法

1.明确考试目标

首先要明确考试方向，才能制定一系列的学习目标。笔者通过和美术生的交流，发现了一些问题，现在的美术生大多能够画好素描、上好色彩，并且平时也有严格的联系，但是让学生评判一幅画好在哪里，学生却说不上来，这就是学生对考试的标准和要求是什么还不了解，平日的练习没有按照考试大纲进行。因此，要让学生了解考试要求，明白到底画成什么样，如何构图才会取得。比如素描考试，要求构图完整，色调处理合适，并且表现的语言要生动，达到这些标准才能成为一档卷。明白这点，教师便可照此进行训练，并且对不同水平的学生采取不同的教学方式和要求，并且让学生确立考试目标，按照考试中不同等级的不同要求，进行有针对性的训练。

2.结合不同科目进行教学

明确考试内容之后，教师可按照要求制定教学方案，并且将不同的美术知识紧密联系起来，将教与学进行有效结合。比如色彩教学，学生在学习色彩时，一般都有了良好的素描功底，正式教学时，在教学生单色笔触练习的过程中，使用的还是素描的排线成面方法。这时可以通过素描的知识引入，告诉学生将色彩的明度想象成在画素描时使用的简单三色，让学生对色彩在一幅画中的具体使用形成初步概念，等学生明确之后，教师再给学生讲解色彩在不同光线中的表现的使用及光色关系，学生在使用色彩的时候便会更加准确，在色彩考试时也会更有把握，这便是通过知识之间的互通之处进行有效教学。

除此之外，在训练作画的过程中，可以将不同的知识进行贯穿。首先要循序渐进，先从练习画一个静物开始，根据学生的熟悉程度，再增加到多个直到成为一组。然后按照科目结合的方式进行训练，将临摹与写生进行结合。临摹能够帮助学生认识一些名画，使考生知识面更开拓，让考生了解不同的绘画方式，增强知识，并且学习别人的构图方式、色彩搭配等表现手法。写生更多的是培养学生的独立能力及对事物的感知能力，通过写生，让考生对自己绘画的优缺点有更直观的了解，并且不断改进。这两种方式各有不同，将师法前人和师法造化进行有效结合，通过学习前人的方式，进而进行自我创造，使考生绘画技术更成熟，从而在考试时沉稳应对。

3.提高审美修养

美术是一门审美艺术，要使画更有品位，取得更高的分数，就必须提高考生的审美修养。在考试中，除了绘画的基本功底和画的造型能力之外，画中所蕴含的审美内涵同样是考官考查的重点，通过考生的画直观表现出考生的审美能力。因此，考生需要不断提高审美能力。人常说文学艺术是一家，教师要从音乐、文学、诗词、戏曲等多方面入手培养考生的审美修养，因为这些艺术作品和绘画都有一定的共通之处，审美修养提高了才能创作出更有艺术品位的作品。

4.进行心理干预

在考试之前，教师应该对学生进行相应的心理干预，使学生对自己的未来发展有一定的自我想法，而不是盲目地跟着同学及家长的思路走下去，只有这样才有更多的精力进行学习，从而在考试过程中更好地发挥。相关的机构还要在考试之前对学生进行定量的模拟考，使学生在考试的时候不会过于紧张，从而影响考试成绩。

我国对美术高考的教育在一定程度上还存在很多问题。对于学生来说，在学习的过程中一定要明确自己的目标，合理地利用自己的时间对于专业课及文化课进行很好的掌握;对于教师来说，在培养学生专业技巧的基础上注意强化学生的审美意识及艺术素质;相关的机构应加强对学生综合素质的培养，从而有利于学生今后的发展。

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