留白作为设计中常见的一种构图形式，是一种独特的视觉语言，往往有助于信息传达、情感交流，起到以少胜多、提升作品感染力的作用。留白在营造画面意境和丰富画面节奏两方面具有独特的艺术表现力；在使设计主题更突出，激发人的想象力和进一步简化设计方面具有重要的作用。由此可见，从平面设计的构图角度来看，留白使得画面留有喘息的余地，使得整体更加的协调、调和，减少因构图太满而产生的压抑感。下面苏州学码思小编就来为大家解读下平面设计中“留白”留的是什么？
留白是留出空间感
留白使画面的空间感得到了极大的增强，留白越大，空间越广阔。缩小主题的面积，让其周围的留白面积更大，空间感就会增强，这个理论与画面是一样的。
从心理学上讲就是为视知觉预留空间。“格式塔心理学认为人的视觉会把一些相似、连续性的图形或色彩看成是一个整体。也就是我们总是先看到画面的整体，之后才会看见组成这一整体的组成元素。
这种体验是因为人在看到不完整的事物的时候，知觉的兴奋度就会提高，这时候大脑就会自觉地补充并完善这个事物，以此达到视觉平衡。
留白是留出呼吸
留白的呼吸属性我们可以想象成周围的空气，当空气中的颗粒物（元素）特别多时，人的呼吸也会感觉到不透彻
我们可以理解为平面中的不同元素对于人眼具有不同的吸引力引发人的注意，而无间歇的信息的呈现同样也可能导致了人眼接受信息的疲劳，这同时也影响着信息接收的效果。
恰当的留白在平面系统中充当着调节空间的角色，拥有呼吸的空间才能让受众更顺畅的得到信息的有效传递。
所以当代的设计师已经意识到了，利用平面传递信息并不是用信息将版面塞满尽多的表现信息，因为信息的多少并不能与接收的效果成正比，更不能保证受众对重要信息的成功接收。
留白是留出韵味
留白具有此时无物胜有物的感觉，这就犹如中国水墨画，留白运用于设计中，韵味也会出现。
平面设计的主要目的就是将信息进行传达，但是要在有限的空间，以及有限的时间内人们的目光吸引过来，作品决不能出现单调枯燥的色彩或者笔墨。
给观者的视觉感受是宁静以及祥和的，总能让生活在快节奏时代的人们在作品中感受到一丝平静与淡雅，这是留白设计提升作品文化的体现。
留白在中国传统绘画艺术中被视为重要的艺术语言，能将作品的主题进行凸显，并将作品的节奏感得到有力的提升，同时也能创设别样的意境美，不仅仅是对作品品味的提升，同时也提升了受众的审美情操。
留白是留出视觉焦点
我们的客户总是想尽可能的在画面上放更多的信息，希望能让别人记住，但这种方法往往是无效的。如果想用留白的技法来设计一个画面，就要明白少就是多的道理，元素越少，人的视觉注意就不会被其他无用的元素所抢走。这个道理不光针对留白，也针对我们平时的设计思维中。
留白作为平面设计中的一个元素，他与表现实体首先是对立的、此消彼长的，实体之外的领域是留白，实体以留白作为背景，实体占据的大小、形状、位置都影响到留白的属性。另一方面他们又是相互依存的，有实体的表现才有留白的意义。
留白在平面设计中，能形成画面中的视觉中心点，能将观众的目光汇聚到这个中心上来，使整个画面中的一笔一景都能形成强烈的对比。给人一种明朗、简洁的心理感受，画面中大篇幅的留白则能给人无限的空间既视感，从而让视觉焦点更加集中，产生自由呼吸般的感觉。
留白艺术在现代平面设计中扮演着十分重要的角色，无论是那种平面设计，都需要充分的发挥留白的作用。
有目的、有意识的留白，能够借助留白给画面带来更广阔的空间，使画面主次分明，主题突出，高雅大方，这样才能使留白发挥大的作用，设计主题更加精彩、明确，设计内涵更加耐人寻味。
初学平面设计需要注意哪些问题？
