作为平面设计中常见的一种构图形式，留白是一种独特的视觉语言，往往有助于信息传达、情感交流，起到以少胜多、提升作品感染力的作用。留白在营造画面意境和丰富画面节奏两方面具有独特的艺术表现力;在使设计主题更突出，激发人的想象力和进一步简化设计方面具有重要的作用。因此在设计中要积极的使用留白，运用留白描绘出实体图形无法描绘的情境、气氛，使平面设计作品获得佳的视觉传达表现效果。本篇文章苏州学码思小编就带大家详细了解平面设计中的留白。
留白就是留出白色?
可能对于很多人而言，“留白就是留出白色”，这种观点是不完全正确的。留白不仅仅只是设计元素之间的白色，它本身就是一个十分重要的设计元素——留白更多的意味着留出空白，而不是留出白色。
平面设计的背景可以是白色，但同样可以是其他颜色，只要背景不是过度装饰的，能够突出设计的主体，整体风格简洁、整齐，都可算作适当留白。
提升作品的传达效果
留白应用广的是中国传统艺术，它是以感性的方式来领悟自然、体味人生，并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理。在传统艺术中，纸面本身的白颜色也可以当色彩用。因此，我国古代画家们非常看好“留白”，留白手法能给画面营造出一种特殊的画面意境。
首先，留白中格调的显现就是版面形式在空间中虚实的存在。从当下的设计来看，经典的商业设计在版式设计上通常以“一角”与“一行”这两种形式来塑造留白的面积。所谓“一角”，就是将作品的内容集中表现在画面一个角落，在设计里表现为文字在版面中紧靠一个角排版，通常布置于页面的左、右下角。“一行”指的是在文字的排版以横、竖线的形式列位在版面的中心，留出大量的空白来吸引观赏者的视线以达到突出主题的目的。这两种排版方式都是通过文字与留白的面积对比形成，在版面上营造出一个虚实的空间。
设计师在处理版面时，应该少用杂乱的艺术手法扰乱读者，可以利用中国画的留白技巧，给读者在留白中留下更多的想象空间，画面中合理设计黑白关系，使我们设计的版面能够形成强烈的视觉冲击效果，而非平平淡淡，这样才能引人注目。
留白的处理手法
留白对于平面设计来说是非常重要的构成要素，但不是所有的留白对于版面都是有用的，好的留白能使画面构成更为清晰，达到很好的构图效果和视觉冲击力，不恰当的留白是毫无意义的。
从整体出发，兼顾局部
设计师在设计过程中一定要做到心中有数，胸有成竹，根据不同题材设计版面，要从整体出发，把握留白与画面中黑成分的比例关系，同时还要黑白呼应、相互映衬，宏观把握整个版面。另外还要将平面构成中的形式美法则灵活运用，如虚实、比例、点线面的穿插构成，用心设计留白位置，追求简洁清晰的画面效果，明确合理的视觉中心，使画面从整体到局部处处透着美的法则，从而设计出精彩的、个性鲜明的、视觉冲击力强的作品。
解放构图形式
对称和不对称在艺术中是两种不同类型的平衡。对称设计有安定、均匀、协调整齐的视觉美感，我们常见的设计作品多为将主体放在版面的中心位置，而在其周围进行留白处理，这样的作品无可厚非，是很常见的，也无错，其安定、均衡的对称式构图让人感觉不到有任何出彩，也不会吸引人的眼球。这样的画面是平和的、静止的，其留白空间未产生任何艺术效果。
