1、如果节奏和基础动作有问题,那么其他方面也不会好到哪儿去
2、任何一个基础动作练习不好,都会导致将来的一系列问题
很多自学的朋友都有手掌低陷的问题,而他们往往并不清楚这其实是比较致命的问题。如果你是自学,请多看看正确的指导视频,先学习手型。如果你有老师一定向你的古筝老师请教,确
己的手型正确。如果你已经有这样的问题:建议经常用另一只手的食指,沿着自己的掌心向上将中指的掌骨撑起来,时间长了养成习惯后,手型就会变得正常。
3、为一首乐曲确立指法前非常谨慎
指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法,那么在以后的练习里一定要严格做到,尽快的养成弹奏习惯
4、不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注,一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5、一个不好的指法常常包含了指法连用,安排指法时候要特别的注意
所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(指定的连指法除外连托、连抹等),所以一定要交替使用;左手同样有这个问题:同一弦上的的同一指可以连用,但是不同弦之间的一定尽量
6、每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的。
如果练习的是摇指,那么可以考虑练习目的是摇指的类型还是速度或是其他的目的,然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的,这样的练习才能算是高效率的练习。
7、如果练习时间不很多,但是又有几个练习类型要练习,那么应该一次就集中练习一个类型下次再集中练习另一个类型
这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习,同样的道理也适用于乐曲的练习
8、慢速练习对于练习的意义是非常大的,但是要注意在慢速的练习时,音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来,不然到了乐曲正常的速度的时候
这些就会因为养成了习惯而做不出来了,而且因为慢速练习在练习里占很大的成分,如果不注意音乐表情,将会养成很不好的习惯,慢慢的音乐就会失去活力
9、在不能准确的完成乐曲的每一句的节奏下,先不要做一些自由式的处理
任何一个演奏家对某一部分自由处理时,他也可以弹奏那个部分的准确节奏,在明白准确节奏的基础上做自由处理,才是有源之水。
(其实大部分的乐曲可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。
10、时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲
没错选择什么是一个重要的问题,但更重要的是“如何弹奏”,就是说用什么样的方法来练习或演奏,而最为重要的是“表达什么”。
即使有很好的乐曲,有很好的技术去操纵它,但是如果忘记了要“表达什么”,这样的音乐也是毫无意义的
其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度,为了完成好一个乐曲,我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力:谨毫发者失仪“,在对细节雕琢中,我们忘记了我们为什么要演奏音乐了
也就是常说的:他在弹奏,但是他不知道他在做什么。所以,任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么,如果实在无话可说,那么还不如保持沉默
