舞蹈以人体为工具，以形体动作的走位为手段，通过舞蹈运动本身表达作品意图及个人对作品、对生活的思想感情、理解诠释，舞者的身体神态、动作韵律、舞蹈气息、化装扮相等随着音乐的起伏传递给观众其表演作品的深邃，传递舞者的内心世界，给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼。闻一多先生曾经说过，舞蹈是生命的情调，是直接、真实、强烈、尖锐、单纯而又充足的表现。
体现作品与舞者的是舞蹈感觉，舞蹈感觉好像是看得见，又不是人人都能捕捉得到的精灵，它是对舞蹈理解所体现出来的感受，有的舞者的舞感是得宜于先天舞感天赋好，有的则是后天的引导培养。舞蹈教学中的“舞感”培养可以说是舞蹈艺术永不衰竭的生命源泉之一，我们通过教学中得到舞感后能够去掌握舞蹈的风味，追寻舞蹈的内涵，找到真正用心舞蹈的感觉!
一：艺术来源于生活
一个舞蹈演员想有好的舞蹈感觉，就必须多接触社会，深入生活中，了解人情和风情，开阔视野，提高自身的素质，丰富自己的情感体验，主动去挖掘与感受出现在自己身边的点点滴滴的哪怕是微小的情感流露，才能深刻理解角色，产生好的舞蹈感觉。
二：从动作思维上来寻找
舞蹈感觉是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知和理解，它的形成建立在对舞蹈感的基础上，有什么样的动作思维，就会形成什么样的舞蹈感觉;动作思维的优劣，直接影响着舞蹈感觉的把握程度，它与舞蹈感觉是相互影响、互相制约的，并相互统一的。只有发展了动作思维才能抓住舞蹈的感觉，而有了好的舞蹈感觉又反过来促进动作思维的进一步发展。
三：感受音乐给与的灵感
舞蹈的目的在于配合音乐来传达内心的情感，在舞蹈中将自己的感觉真实的一面变现出来，因此音乐在培养舞蹈感觉方面起着重要的作用。音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，舞蹈的全部动律都来自与音乐的特定节奏，舞蹈的呼吸又巧妙的融合在舞蹈的旋律中，使人觉得音乐的每一个音符都仿佛是从舞者飘动着的舞姿中流淌出来的。
四：训练过硬的基本功，是培养舞蹈感觉的保证
舞蹈动作协调流畅，舞姿婀娜秀美，是好的舞蹈感觉的体现。而这一切是要有过硬的基本功做保证。无论对舞蹈作品的内涵理解多深刻，对生活感受有多深，表现欲望多么强烈，但表现舞蹈形式的手段基本功不过硬，那么舞蹈感觉还是找不到的。所以舞蹈专业的学生在基本功训练中必须严格规范，扎扎实实。只有过硬的基本功所展示的舞姿技巧才会充满艺术美的细胞，适应和满足观众对美的追求与渴望，才能使舞者在处理动作节奏、表现风格韵律、表达情感中游刃有余，进入表演的自由王国。
五：创造一个更加浓郁的艺术氛围
利用电教设备，为演员创造一个更加浓郁的艺术氛围，拓宽学生的视野，培养演员的舞蹈感觉。这是现代舞蹈教育的得天独厚的条件。利用现有的设备如摄相机、VCD，除了实习课必学的剧目之外，看到更多的舞蹈比赛、舞剧，接受舞蹈美感的熏陶，这对培养舞蹈感觉十分必要。
对于舞蹈具体表现来说，一般分为舞者外部肢体动作和内心情感两个部分。外部肢体动作指的是舞蹈的动律、动态;内心情感是指表演者内在的情绪、情感意识等因素。这两部分不分先后，相辅相成，密不可分，只有让学生在动作上与思想情感上有机地结合，才能发挥舞蹈的艺术魅力。
