流的书家，技巧是得心应手，甚至是超凡入圣的。倘仍有意于佳，于谋篇、结体、用线等考虑再三，刻意经营的话，势必造成作品的乏味少韵，没有天趣。
书法培训老师认为风格的过于固定，技巧的过于定型，最后成为“复制式”的创作，正是有意于佳带来的严重弊端。.苏东坡正是在这里发现了一个新境界，提出了一个新问题—如果使书家于创作中，有意地抛弃，遗忘技巧的程式，使其成为无条件反射，使自己归真反朴，从心而出、受其自然的、无拘无束的情绪的诱发，或许会产生出出奇制胜、具有浓烈天趣的作品来，这正是一种无意于佳而佳的境界:前一佳字指的是既定的技法，它可以保证作品在一般意义上的成功，但也可能成为束缚感情的绳索;后一佳字则指技法上无懈可击之后的天然盎然、聊无窒碍，亦即“熟而后生”、“不似之似是为真似”，亦如老子所谓的二大味必淡”。
你要学画吗?从生疏到熟练，实践多了，经验丰富了，该算成功了吧?且慢:“画到熟时是生时”。你要画人物吗?人物画以象为准，于是十年寒窗，似是没问题了，还是且慢:“妙在似与不似之间”。……这种理论是精辟的，又是让人迷惘的。苏东坡在绘画”似”的问题上有“作画求形似，见与儿童邻”的立论，千古以来，争论不休;千古之下，苏东坡仍是苏东坡。现在，这位伟人开始对书法发表见解了:“书初无意于佳乃佳耳。
无意于佳而佳。可使书家的情感于创作过程中一泻千里，对于书法这门重视时间推移创作顺序的艺术而言，显得尤其重要，因而也为历代书家所孜孜以求，东坡不但以此自警，亦以此衡人，且肴他跋欧阳修书作:“此数十纸皆文忠公冲口而出纵手而成.初不加意者也。
