影视从业者应该如何选择

影视行业正处于高速发展阶段，无论从生产数量上、院线建设上、票房表现上……各个层面都展现了无限前景和潜能。尤其是，随着新技术的发展，包括互联网、物联网、曲面屏幕、环面屏幕、VR、AR、人工智能等的飞速发展，对影视行业都产生了巨大的影响。在这样的历史阶段，影视行业到底缺少哪些稀缺人才？未来需要什么样的影视人才？

影视行业人才所处的历史阶段

1. 当下中国影视行业的竞争还处于低档次竞争阶段，没进入高层次竞争阶段。当下的很多影视从业者从业十几年或者更久，在传统的影视行业内，他们可以呼风唤雨。从中国影视行业的发展来看，这些从业者在行业内积累的经验，所做的贡献是不可抹杀的。但从另外一个层面上，他们身上难免保有固有的传统，看不惯新生事物，不敢尝试，这势必会阻碍新的思想。从而，跟当下影视行业的诉求产生冲突。但是随着时代的进步、科技的发展、思维的转变，对于行业来说，抱残守缺是无法阻挡时代的发展的。

2. 怎样看待行业未来对人才需求的趋势，怎样的人才才具有更大的竞争优势？当然不能以简单看票房来判断。1年、2年、3年、5年，对于历史长河和一个产业来说，只是短暂的。今年某部片子火了赚钱了，这只是短期的，将这部作品放到行业的历史长河里，很可能很快就会被忘记。眼光要放得长远，未来能够留下的或者经常被人们铭记的影视作品，一定是经过很多的努力和很多人的付出才造就的。这里面，引领性的从业者就是核心人才。

3. 要改变当下影视行业人才的现状。就不能原地踏步、固步自封，在资本的驱使下，自我迷失。这个行业的从业者，要学会自律、自强、自我突破，将自身的优势、创造性和无限潜能发挥出来，而不是做行业的“小偷”。

影视行业的人才缺口

影视行业到底缺多少人才呢？2015年，电影局局长张宏森说，中国影视行业从业者人才缺口大概20万；今年两会期间，政协委员也是我们的导演冯小刚老师说，电影人才缺40万人。还有各大影视公司成立自己的电影学院，不管这两个数据有多大误差，但从侧面可以反映出影视行业人才缺口是很大的。无论是森局的20万人还是冯导的40万人，就算平均，也有30万人才的缺口。但是要清楚，不是说这个行业缺工作者，而是缺专业的从业者。专业的人才要推陈出新，要制作创造性的产品。文化产业其实是文创产业，更多的是创造而非简单的创新，是一个新的作品，这样的行业才叫文创产业。专业人才需要有专业的技能，而且能够不断迭代、升级。

影视人才分为三种类型　

1、业内的从业者，这些人需要开阔眼界、提升认知水平，提升技能，需要引领时代。　

2、跨界入行者，这些人需要学习行业知识、学习行业的规则、学习行业的专业知识。

3、正在成长的学生，例如初中生、高中生、大学生或即将毕业入行的学生，他们需要了解当下影视行业究竟是什么样？未来是什么样？他们要有预判能力，要掌握能引领未来方向的技能，要引导这个时代。他们不能生产别人生产过的东西，不能老是复制、抄袭。

举例来说，影院建设，每年新增近千家影院近万块屏幕，那么影院就会极其稀缺管理型人才，因为就没有专门的培养机构。而电影票的好与坏，与电影院的管理人员的专业度极其相关。单从影院管理角度来看，缺少多少人才？一个电影院起码需要20人，那么新增一千多家电影院，就起码需要2万多人。例如，剧组里的灯光师，一个场景一幕剧需要摆设几个灯架？怎么打光？现在大家知道的灯爷，有来自河南帮、河北帮的，他们的专业度都是师傅带徒弟，但是这些人到底专业吗？是不是也需要专业化呢？是否需要培养一批专业的灯光师呢？再举个例子，明星大腕，他们焦虑的是没有专业的艺人助理、的经纪人，从而不能很好的服务。艺人经纪领域还处于家长式、保姆式服务水平，这样的模式能利于艺人成长么？很多时候，演员被当成了机器，缺少培养，只有榨取。