一部舞蹈作品，只有当它把创作者内心激荡的感情传达给观众的时候，才能由此引起观众内心情感的激荡，才能产生强烈的艺术感染力。舞蹈家所努力追求的只有一个目标，就是用动作表现自己的情感，或者更进一步说，是追求情感的动作化表现的目标。舞蹈创作注重情感表现，注重动作之美与情感之美的内在联系和审美转化。从艺术创作心理分析，作品中人物的情感总是要找到合适的方式来表现、宣泄，使郁结的情感得以消解和释放，以重新达到心理平衡。舞蹈表现的是一种情感概念，这一情感概念是通过艺术的动作化来完成的。那么，舞蹈是如何表现情感，或者说是如何进行情感动作化的呢?
动作的情感化必须遵循情感自身的规律，也就是说情感表现要符合人的情感本性，符合历史背景、社会生活、人物关系的内在本质要求。动作表现中的情感化问题，关系到动作之美与情感之美的统一，是舞蹈创作中一个带根本性的问题。对于这个问题，舞蹈创作理论还没有进行系统深入地研究，编导在创作中也只是跟着感觉走，为某些主题晚会或某类比赛而“重技轻情”的现象普遍存在，这不得不引起我们的重视。动作情感化要求从情感内部规律掌握情感表现，是讲舞蹈动作表现中的情感渗入和强化。
它注重对情感表现方法的选择和利用，是为了更鲜明、更生动地表现人物，而绝不是对情感内容的限制和偏废。因此，动作的情感化是在确认情感的自由抒发和充分表现的前提下，注重情感的适度性和分寸感，它是使舞蹈创作在审美情感的导引下，更形象、更鲜明、更完美地表现的手段，是使舞蹈表现既符合动作规律性又符合情感表现性的途径。
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